UDSTILLING
Husets udstillingsrum viser aktuel og nyproduceret billedkunst med særligt fokus på kunstscenen i Nordjylland. Vores vision bygger på udsyn, lokalt engagement, bæredygtighed og mangfoldighed.
Vi samarbejder primært med nyuddannede/early career kunstnere om solo- og gruppeudstillinger i Husets udstillingsrum og den tilstødende have.
Udstillingerne ledsages af et event-program med performances, vandringer, talks og workshops, der aktualiserer kunsten og spejler, nuancerer og udfordrer vores samtid og forståelsen af den.
Vi har ikke et open call, men man er som kunstner altid velkommen til at skrive til os!
Aktuel udstilling:
Neither here nor there/Hverken her eller der
Neither here nor there/Hverken her eller der
Kunstnere: Sandro Masai // Bright Ackwerh // Ernest Ofori Sackitey
Hverken her eller der samler tre kunstnere, der arbejder fra hver sit sted: Aalborg, Accra og Tamale. Gennem silketryk, satire og fotografiske tryk undersøger de, hvordan kunst kan være politisk: hvem der har adgang, hvem der bliver hørt, og hvad et sted tager med sig, når det forandrer sig.
Udstillingsperiode: 9. nov. - 4. dec. 2026.
Udstillinger
Book en værkstedsplads i Keramik
Book her
Læs mere om de forskellige værksteder og regler her: Værkstedsregler
HUSETS KERAMIK VÆRKSTED
Har du lyst til at arbejde med keramik? På Husets Keramik værksted kan du booke tid i Form & Glasurværkstedet, Drejeværkstedet eller Porcelænsværkstedet.
Du behøver ikke have erfaring på forhånd. Værkstederne er selvbetjente, så du skal kunne arbejde selvstændigt, men vores personale står klar til at hjælpe og vejlede dig undervejs. Det er ikke undervisning, men der er mulighed for at få hjælp til at komme i gang og finde rundt i værkstedets muligheder.
Værkstederne har åbent mandage kl. 12-18, tirsdag og onsdag kl. 12 - 21. Når du booker en tid, har du din værkstedsplads i tre timer. Du kan først booke en ny tid, når din nuværende booking er afsluttet. På den måde sikrer vi, at så mange som muligt får mulighed for at bruge værkstederne. Du kan låne værksetdernes redskaber og værktøj. OBS! alt ler købes hos os og du kan desværre ikke selv medbringe ler.
Open Call: Visuelt Udtryk & Merch
Er du artist eller en del af et band, og kunne du godt tænke dig at arbejde med dit visuelle udtryk og merch? Er du kunstner, og kunne du godt tænke dig at hjælpe en artist eller et band med at forløse deres udtryk og idéer – og samtidig arbejde med nye teknikker?
Huset inviterer musikere og kunstnere til et kreativt workshopforløb, hvor vi mødes på tværs af musik og billedkunst for at udvikle idéer, skabe nye samarbejder og arbejde konkret med teknikker, visuelt udtryk og merch, artwork m.m.
Forløbet handler ikke kun om at lære nye teknikker eller få ny merch. Det handler i høj grad om at møde hinanden, udveksle idéer og finde nye samarbejdspartnere.
Måske er du musiker og mangler en, der kan hjælpe dig med dit visuelle udtryk, men ikke ved, hvor du skal starte? Måske er du billedkunstner og har lyst til at prøve dine idéer af i en ny sammenhæng og hjælpe en anden med at forløse deres visioner?
Aller vigtigst er, at du er nysgerrig og åben over for, hvad der kan ske, når du arbejder sammen med andre om at skabe noget.
Gennem fire workshops skal vi arbejde praktisk med idéudvikling, grafik og forskellige teknikker til at lave merch på tekstil. Vi kommer blandt andet til at arbejde med visuelle idéer, billedskabelse, digitale programmer og konkrete teknikker, som du kan arbejde videre med efter workshopforløbet.
Hvem kan søge?
Upcoming artister, bands og kunstnere inden for alle medier, som har lyst til at samarbejde og eksperimentere med visuelle udtryk. Du behøver ikke have erfaring med designprogrammer. Det vigtigste er, at du har lyst til at samarbejde, eksperimentere og skabe sammen med andre. Vi præsenterer dig for programmer og teknikker, der er let tilgængelige og nemme at komme i gang med.
Praktisk info Datoer: 29. oktober 12. november 19. november 26. november
Som udgangspunkt skal du kunne deltage alle fire gange for at være med i forløbet.
Tid: Kl. 16.00–20.00 alle fire gange.
Sted: Huset i Hasserisgade Hasserisgade 10, 9000 Aalborg 2. sal – bygningen ud mod vejen.
Sådan ansøger du
Det er gratis at deltage, men du skal ansøge om en plads. Vi kan desværre ikke tilbyde alle en plads, men alle er velkomne til at søge.
Musikere: Send en kort beskrivelse af dig selv, et link til din musik og en beskrivelse af, hvorfor du gerne vil være med i forløbet.
Kunstnere: Send en kort beskrivelse af dig selv, et par eksempler fra dit portfolio og en beskrivelse af, hvorfor du har lyst til at være med i forløbet.
Ansøgningsfrist: 1. oktober
Send din ansøgning til Line@huset.dk og skriv ”Merchworkshop” i emnefeltet.
Vi håber at samle en gruppe musikere og kunstnere, der har lyst til at lære hinanden at kende, prøve nye ting af og skabe noget, de ikke nødvendigvis kunne have lavet alene:)
Lost in jazz
Køb billetTag med på en rejse ind i et univers af kendte jazztoner, der fortolkes og iscenesættes til visuelle udtryk og historier. Det er historier om kærlighed og venskab, men også om vold og afmagt udtrykt i jazzmusikkens stemninger fra det dybt melankolske til det sprudlende og lette. Kom og bliv forført af jazzens toner og teatrets magi med et velspillende band og stærke vokaler og spillere. Lost in Jazz produceres i samarbejde med JAZZ9TUS
Huun Huur Tu
Køb billetHuun-Huur-Tu Huset Aalborg
Huun-Huur-Tu spiller koncert på Huset Aalborg d. 7. november.
Det legendariske ensemble fra Tuva i Centralasien er blandt verdens mest anerkendte fortolkere af traditionel strubesang. Med deres unikke vokalteknikker – khöömei, sygyt og kargyraa – skaber de et fascinerende lydunivers af overtoner, dybe vibrationer og hypnotiske melodier. Gruppen består af Kaigal-ool Khovalyg, Radik Tyulyush, Alexei Saryglar og Sayan Bapa, der kombinerer vokaler med traditionelle instrumenter som igyl, byzaanchi, khomuz og shaman-tromme. Huun-Huur-Tu bygger bro mellem Tuvas gamle musiktraditioner og en moderne verdensscene, hvor deres musik har bevæget publikum over hele kloden. De har turneret internationalt i årtier, spillet hundredvis af koncerter og samarbejdet med kunstnere fra mange forskellige musikalske miljøer. Deres lyd er både jordnær og næsten overjordisk – inspireret af naturen, hesten, landskabet og Tuvinas rige spirituelle traditioner.
Neither here nor there/Hverken her eller der
𝐍𝐞𝐢𝐭𝐡𝐞𝐫 𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐧𝐨𝐫 𝐭𝐡𝐞𝐫𝐞/𝐇𝐯𝐞𝐫𝐤𝐞𝐧 𝐡𝐞𝐫 𝐞𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐫 𝐊𝐮𝐧𝐬𝐭𝐧𝐞𝐫𝐞: 𝐒𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐢 // 𝐁𝐫𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐀𝐜𝐤𝐰𝐞𝐫𝐡 // 𝐄𝐫𝐧𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐟𝐨𝐫𝐢 𝐒𝐚𝐜𝐤𝐢𝐭𝐞𝐲 Det glæder os at invitere til åbning af udstillingen Neither here nor there/Hverken her eller der mandag den 9. nov. kl. 16, hvor vi serverer en forfriskning og der vil være en uformel artist talk på engelsk med de tre kunstnere Ernest Sackitey, Bright Ackwerh, Sandro Masai og kurator Lise Grauenkær. Alle er meget velkomne.
- 𝐀̊𝐛𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐦𝐞𝐝 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐭𝐚𝐥𝐤 𝟗. 𝐧𝐨𝐯. 𝐤𝐥. 𝟏𝟔 - 𝟏𝟖
- 𝐔𝐝𝐬𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠𝐬𝐩𝐞𝐫𝐢𝐨𝐝𝐞: 𝟗. 𝐧𝐨𝐯. - 𝟒. 𝐝𝐞𝐜. 𝟐𝟎𝟐𝟔
- 𝐇𝐮𝐬𝐞𝐭, 𝐇𝐚𝐬𝐬𝐞𝐫𝐢𝐬𝐠𝐚𝐝𝐞 𝟏𝟎
Hverken her eller der samler tre kunstnere, der arbejder fra hver sit sted: Aalborg, Danmark og Accra og Tamale, Ghana. Gennem silketryk, satire og fotografiske tryk undersøger de, hvordan kunst kan være politisk: hvem der har adgang, hvem der bliver hørt, og hvad et sted tager med sig, når det forandrer sig. 𝐒𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐢 er født i Brasilien og bor og arbejder i Aalborg. Med afsæt i sin afrobrasilianske baggrund arbejder han med afrofuturisme, dekolonisering og spiritualitet, ofte som performance og installation. I Huset viser han en serie silketryk, der udspringer af hans action paintings og er tilegnet guderne i yoruba-traditionen. At give dem plads på en europæisk kunstscene er i sig selv et politisk udsagn. 𝐁𝐫𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐀𝐜𝐤𝐰𝐞𝐫𝐡 bor og arbejder i Kumasi med maleri, illustration og street art og er kendt for sin serie #abonsamcartoons. Hans skarpe samfundskommentar er inspireret af den ghanesiske kunstnerduo FOKN BOIS og den nigerianske musiker og aktivist Fela Kuti. I Huset spørger hans værker på "papir", hvad det vil sige at være kunstner fra Kumasi med en praksis, der afhænger af bevægelse, når kroppen, der skaber værkerne, ikke kan bevæge sig lige så frit som idéerne i dem. Med visumpapirer, kvitteringer og tomme passider som materiale følger han, hvordan grænser sorterer i, hvem der får lov at være til stede. 𝐄𝐫𝐧𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐟𝐨𝐫𝐢 𝐒𝐚𝐜𝐤𝐢𝐭𝐞𝐲 bor og arbejder i Tamale i det nordlige Ghana. Han arbejder med fotografi, dokumentation og fortælling, og til udstillingen spørger han: Hvad sker der med et sted, når dets forventede fremtid indfinder sig? I lagdelte cyanotypier, antotypier og fotografier af fabrikker, han gennem årene har dokumenteret i Ghana, sætter han Aalborgs forvandling fra industriby til kultur- og vidensby over for udviklingen derhjemme. Hvad vælger vi at beholde og bære med os, når kulturel erindring risikerer at forsvinde? De tre mødte hinanden gennem Ghana Venskabs kunstprojekt The Art of Change, hvor de alle har været involveret i arbejdet med at skabe bedre betingelser for unge kunstnere i Ghana. Udstillingen udspringer af de relationer, der er vokset frem på tværs af lande og kunstneriske praksisser, og af det rum, der kan opstå mellem her og der.
Tigeroak
Køb billetEnhver som ønsker at læne sig ind imod 00’ernes neo-soul og elektronisk futuristisk ambience, akustisk jazz og poetisk lyrik, kan smelte sammen i lyden af Tigeroak. En lyd de ønsker at dele med dig, lyden af dem og deres venskab. Musik med denne dybde, alvor og skønhed er et sjældent fund. Med produktion og syngende guitar blandet med en vokal , der virker til at strømme direkte og ubesværet fra hjertet, skaber duoen melodier og atmosfærer så let, at musikken ofte lyder svævende og organisk, som drømme eller minder. Tigeroak lukker publikum ind i deres historie igen og igen, og man får lov til at høre om deres venskaber, usikkerheder, og udvikling op igennem ungdommen. De har fulgtes ad siden deres første udgivelse i 2019, uerfarne og ærlige var de, men lige så ambitiøse fra starten, som de er i dag. På vejen til 2025 har de samlet ikke mindre end tre DMA-nomineringer sammen, en af dem vundet, for årets jazz-single med sangen Living and Living, også navnet på deres debutalbum (2023). De har rejst jorden rundt, både med og uden band, for at spille og skrive musik. De har modtaget stjerner og hjerter, fem fra politikken, og seks stjerner fra gaffa for deres livekoncerter, blandt andre deres First Days-koncert på Roskilde Festival 2024. Deres debutplade er indspillet på Abbey Road i London, og Beijing, Paris, Berlin, Oslo og senest New York, er bynavne Tigeroak tidligere har haft på deres tourplakater. Tigeroak dyrker nærvær og tilstedeværelse på scenen. De arbejder frit og intuitivt med sangskrivning og lader sig kun lede af deres kunstneriske inspirationer, deres venner og hinanden.
Polyfona fredagsbar!
Køb billet** FREDAGSbar 02 🪩**
Ingen fyraftensplaner fredag? Don't worry!🤩 Polyfona byder ALLE hjerteligt velkommen, der mangler et sted at sænke skuldrene, få en sludder, spise lækker mad og vinde vilde præmier til en god omgang BINGO (yayy, we know XD). Du hørte rigtigt - vi ryster posen og spiller bingo med præmier, der byder på alt det gode fra Aalleren! Vi sørger for hygge hele eftermiddagen og aftenen fra kl. 16–23, og du kan joine, lige når det passer dig! Så mød op alene (eller med din farmors pilatesinstruktørs niece:)), så sørger vi for, at du får startet weekenden med fuld plade på højt humør!💃🏼 Hvis du køber en billet online, kan du få hele pakken for kun 75kr (kan købes indtil d. 12/11) #protip👀 Ellers omfavner vi selvfølgelig også de spontane planer, så der kan også købes billet i døren på dagen for 90kr.
OBS: Der er begrænset antal billetter - Så skynd dig at få sendt linket rundt i gruppechatten, og tilmeld jer fredagshyggen allerde nu!
Bedste bingo-banko-hilsner, Polyfona😚🫶🏼
Nive and the Deer Children
Køb billetNive & the Deer Children
Varme fortællinger og arktisk mystik møder americana-folk i det magiske univers, som Nive & the Deer Children har døbt inuit-indie.
Det hele begyndte med Nive Nielsens allerførste koncert... for Dronning Margrethe, live på landsdækkende tv. Siden da er der sket lidt af hvert: I 2012 udgav Nive debutalbummet Nive Sings der blev til i samarbejde med legendariske John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman etc). Så har hun turneret flittigt i USA og Canada, vundet priser i både Danmark og USA, medvirket i en Ridley Scott-serie (The Terror), optrådt i en Hollywoodfilm med Colin Farrell (The New World), og spillet med indie-legender som The Black Keys og Howe Gelb. Samtidig har hun skrevet sange om kærlighed, rensdyr – og om at glemme at lave kaffe.
Nive er Inuk, sanger og sangskriver, og med sit band The Deer Children – og en lille rød ukulele i hånden – skaber hun musik, hvor inuit-folk, nordisk melankoli og americana smelter sammen til en lyd, der er helt sin egen. I 2026 er hun tilbage med et længe ventet comebackalbum – det første siden det anmelderroste Feet First (2015).
Sangskrivning med Soffie Viemose (Lowly) - OPPEFRA
Tilmeldingslink: https://forms.gle/Yd9Zv92wAJPd6ism7
Sanger, sangskriver og musiker, Soffie Viemose vil til dette oplæg introducere jer til sit seneste sangskrivningsarbejde i Lowly,- sange fra pladen Softy og sine erfaringer fra det forskningsprojekt om sangskrivning, som hun også er i gang med.
Papaya: Dal:um duo
Køb billetNy koreansk musik – Dal:um duo
Dal:um duo from Korea
Ha Suyean (gayageum) og Hwang Hyeyoung (geomungo) Entré: kr. 130, på dagen kr. 150 (studerende, pensionister o.l.: 80/100 kr.) www.huset.dk Vegetarian dinner can also be enjoyed in Huset’s restaurant
In English below.
Dal:um duo fra Korea består af to unge kvindelige musikere, der spiller på to traditionelle koreanske strengeinstrumenter, henholdsvis gayageum og geomungo. Begge instrumenter tilhører familien af brætzithere og minder overfladisk set om hinanden. Men de alligevel ret forskellige – såvel mht. teknik og konstruktion som mht. klang og udtryk. Begge består af et temmelig langt (knap 2 meter) træstykke på hvilket et varierende antal silkestrenge er spændt ud. På gayageum er hver enkelt streng delt af små flytbare stole, og strengene kan anslås og/eller knipses på begge sider af disse; gayageum har fællestræk med den japanske koto, som vi har kunnet høre ved andre koncerter. På geomungo er strengene derimod opdelt af en række bånd (i princippet som på en guitar), og strengene anslås med en længere træstykke. Strengene kan også spilles med en bue. Teknikkerne kan ses på den YouTube optagelse, der er angivet nedenfor.
Dal:ums to musikere Ha Suyean (gayageum) og Hwang Hyeyoung (geomungo) mødte hinanden i Seoul Metropolitan Youth Traditional Music Ensemble, som de fortsat spiller i. De dannede i 2018 Dal:um duo, der arbejder med traditionel koreansk musik, men primært med moderne eksperimenterende musikalske udtryk. Dal:um har besøgt os to gange tidligere.
Dal:um is a Seoul-based duo redefining Korea’s traditional string instruments, the Gayageum (Ha Suyean) and the Geomungo (Hwang Hyeyoung).
Since their debut in 2018, they have challenged the conventional sounds of these instruments, modernizing and expanding their possibilities through innovative interpretations. Following the release of their first album “Similar and Different” Dal:um has made a significant impact on the global music scene. They have performed in over 65 cities worldwide, with notable appearances at prestigious festivals such as SXSW in the United States and Roskilde in Denmark. These performances highlight their role as cultural ambassadors, transcending borders and connecting diverse audiences through music.
In October 2024, Dal:um released their second album, Coexistence, further showcasing their evolution as artists. Through their music, Dal:um continues to explore the dynamic interplay between tradition and innovation, deftly navigating a plethora of contemporary influences: minimalism, experimental folk and abstract jazz. The sound of 21st century Seoul, where the boundaries of tradition are stretched and occasionally broken.
https://www.youtube.com/watch?v=2--j6gzKxmM&list=RD2--j6gzKxmM&start_radio=1
Web site: https://dalummusic.com/
Arrangeret af Papaya & Huset Med støtte fra Kunstrådet & Aalborg Kommune
Anne Efternøler & Lige Børn
Køb billetAnne Efternøler & Lige Børn Huset Aalborg
Anne Efternøler & Lige Børn spiller koncert på Huset Aalborg d. 19. november 2026.
Kvartetten består af trompet og tre kontrabasser – et sjældent og grænsesøgende setup i moderne jazz. I front står trompetist Anne Efternøler, flankeret af tre af Skandinaviens mest markante kontrabassister: Thomas Morgan, Anders Christensen og Richard Andersson. Sammen skaber de et lydunivers bygget på dybe, vibrerende frekvenser og klare, lyriske trompetlinjer. Musikken bevæger sig mellem det minimalistiske og det frit improviserede, hvor struktur og frihed sameksisterer. Der er tale om et langsomt, nærværende og undersøgende musikalsk rum, som flere har beskrevet som “musikalsk mikrobiologi”. Her opstår skønheden i det enkle, det stille og det næsten ubemærkede – og får lov til at folde sig ud i detaljer og nuancer. Kvartetten har allerede markeret sig med anmelderroste og prisnominerede udgivelser og er kendt for deres intense live-tilstedeværelse. Koncerten på Huset bliver en poetisk og fordybende lytteoplevelse, hvor hver tone får plads til at leve og ånde.
Jacob Bellens
Køb billetJACOB BELLENS
SOM DU IKKE HAR HØRT HAM FØR! PÅ DANSK!
Takket være hans unikke stemme og sit store talent udi sangskrivningen, er Jacob gennem årene blevet en af de mest markante skikkelser på den skandinaviske musikscene. Bellenser født i 1979 og opvokset i den lille danske by Sneslev (pop. 400), og har skrevet sange siden han var 18 år, hvilket har resulteret i et kæmpe katalog af originale kompositioner.Han har udgivet musik siden 2004, først med debutalbummet "Scandinavian South" fra det elektroniske prøvebaserede outfit Livstrompet. I de følgende år udgav han tre albums med duoprojektet Murder: "One Year From Now It's My Birthday" (2005), "Stockholm Syndrome" (2006) og "Gospel of Man" (2010). Bellens var også forsanger og sangskriver i bandet I Got You On Tape, der udgav fire albums: "I Got You On Tape" (2006), "2" (2007), "Spinning for the Cause" (2009) og "Church of the Real" (2011). Derudover har han samarbejdet med flere forskellige kunstnere som Kasper Bjørke og AV AV AV og skriver også sange og tekster til andre musikere."The Daisy Age", Bellens' solodebutalbum, blev udgivet i 2012.
Den 20. februar udgiver Jacob Bellens singlen “Din historie” -en indadvendt og insisterende sang om personlig agens, rastløshed og det at være i bevægelse uden at kende destinationen.Med “Din historie” synger Jacob Bellens for første gang på dansk. I mange år har han sunget på engelsk og spillet koncerter i udlandet. Nu tager han fat i modersmålet. Det er blevet mere sårbart og mere direkte. Det kan føles næsten for tæt på, men også helt rigtigt. Skiftet har betydet, at han måtte finde en ny måde at synge på. “Jeg havde ikke en stemme, der sang på dansk, den skulle jeg finde,” siger Jacob Bellens.
Tonskalv
Køb billetTonskalv (Sverige)
Tonskalv er en nysgerrigt, moderne folkemusikkvartet, der vækker svensk folkemusik til live, inspireret af historierne fra deres kvindelige forgængere. Gruppen, der blev dannet i 2020, består af fire livlige musikere med en fælles passion for at skubbe grænser og give stemme til historier, der alt for ofte er gået ufortalt hen. Med en unik instrumentation har de skabt en karakteristisk lyd, hvor knirkende strenge omfavnes, og funk-grooves finder vej ind i de traditionelle polskaer. Deres debutalbum, "Death, Hunger & Favorite Polskas" (2023), blev mødt med bred anerkendelse og fik begejstrede anmeldelser samt titlen Årets Debut i Lira Musikmagasin. Tonskalv har optrådt på nogle af Sveriges mest fremtrædende folkemusikscener og blev nomineret til Dalecarlia Music Awards 2025. Daniella Eriksson Dahlström - elbas Daniela Söderlund - fløjter/sang Alvina Herbinger Rygne - violin Alice Evensen Landström - violin/bratsch/sang
Polyfona: Palads Koncert
Køb billet02 KonsÆrt! 🫛
Polyfona danser efterårsmørket i møde med et festfyrværkeri af en aften!✨ PALADS er et musikkollektiv, der med sit atmosfæriske udtryk inviterer til en flyvende fest. Med afsæt i verdensmusikken omfavner bandet et samsurium af følsom og smuk poesi, grænsesøgende melodier og komplekse rytmer. Med varme, åbne arme inviterer de os alle til nærvær, eftertanke og ikke mindst dans💃
Vi starter hele molevitten omkring langbordet med fællesspisning og fortsætter hele aften med musik og højt humør! Og prisen? Kun 75 kr. for MAD, EN ØLLER (eller sodavand:)) OG KONCERT! 🍻Men husk at dette enestående tilbud kun gælder online. I døren vil billetterne koste 90 kr.. Så tag alle dine bedste kammier under armen, og kom og spis, lyt, dans og overgiv jer til et sonisk eventyr sammen med os! 💫
Vi glæder os helt vildt til at opleve dem med jer!
Vi ses fredag den 27. november!
Knus og møs 💋
Dino/Eger/Tonnam
Køb billetDino/Eger/Tonnam – tre stærke musikere mødes i ny jazzfusion
Den 28. november får Huset i Aalborg besøg af Dino/Eger/Tonnam – en ny trio, hvor tre markante musikere fra Danmark, Norge/Sverige og Thailand mødes i et fælles, eksperimenterende jazzunivers. Trioen består af den danske saxofonist Jakob Dinesen, den norsk-svenske trommeslager Anton Eger og den thailandske keyboardspiller Warit Tonnam. Sammen skaber de en moderne og eventyrlysten form for jazzfusion, hvor repertoiret er skrevet og udviklet i fællesskab af trioens medlemmer. Musikken bevæger sig frit mellem jazzens traditioner, improvisation og mere moderne fusion. De tre musikere kommer fra forskellige musikalske baggrunde og generationer, hvilket giver projektet en særlig dynamik og et åbent musikalsk udtryk. Jakob Dinesen er en af Danmarks mest etablerede jazzsaxofonister og har gennem sin karriere modtaget prisen som Årets Danske Jazzalbum hele fire gange – senest i 2025 for albummet Slow Flow. Han har samarbejdet med internationale navne som Paul Motian, Kurt Rosenwinkel, Jeff “Tain” Watts, Nasheet Waits og Eddie Gomez samt en lang række afrikanske og cubanske musikere. Dinesens spil er dybt forankret i jazztraditionen, men samtidig præget af en konstant nysgerrighed efter nye musikalske retninger. Anton Eger er kendt fra den anerkendte dansk-svensk-norske jazzfusionduo RKDIA og er en markant skikkelse på den europæiske jazzscene. Som trommeslager arbejder han med komplekse rytmer og et stærkt fokus på improvisation og nye lydlige muligheder. I 2020 modtog han prisen som Årets Danske Jazzmusiker ved Danish Music Awards og har desuden modtaget støtte fra Statens Kunstfond til sit anmelderroste debutalbum Æ. Warit Tonnam kommer fra Thailand og har allerede markeret sig stærkt på den moderne jazz- og improvisationsscene i både Asien og Europa. Oprindeligt var han på vej mod en karriere inden for klassisk musik, men jazzen blev det musikalske rum, hvor hans kreativitet for alvor kunne udfolde sig. Som keyboardspiller bidrager han med et virtuost og nysgerrigt blik på jazzens muligheder og er en vigtig del af trioens moderne fusionudtryk.
Dino/Eger/Tonnam udgiver deres debutalbum på Sundance Records i efteråret 2026, og koncerten på Huset er en del af trioens efterfølgende release-tour. Tre musikere med forskellige udgangspunkter mødes i et fælles musikalsk rum, hvor komposition og improvisation går hånd i hånd. Resultatet er jazz, der både trækker på traditionen og hele tiden søger nye veje.
Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou
Køb billetAsmaâ Hamzaoui & Bnat Timbouktou
Huset Aalborg
Asmaâ Hamzaoui & Bnat Timbouktou spiller koncert på Huset Aalborg d. 2. december 2026.
Oplev moderne Gnawa-musik, når Marokkos førende kvindelige maalma, Asmaâ Hamzaoui, indtager scenen med sit stærke ensemble Bnat Timbouktou. Med dybe trance-rytmer, guembriens pulserende klang og hypnotiske vokaler bringer gruppen en århundredgammel musiktradition ind i nutiden. Gnawa-musikken har rødder i spirituelle ceremonier og fortællinger fra Nordafrika, og hos Bnat Timbouktou møder traditionen en ny, kraftfuld kvindelig energi. Asmaâ Hamzaoui har været med til at åbne dørene for en ny generation af Gnawa-musikere og skabe større synlighed omkring kvinders rolle i traditionen. Koncerten er både intens og meditativ – en rejse gennem rytmer, gentagelser og stemninger, der inviterer publikum ind i et helt særligt musikalsk univers. En sanselig aften på Huset med en af de mest markante stemmer i moderne verdensmusik.
Trio Terrea
Køb billetTrio Terrea Huset Aalborg
Trio Terrea spiller koncert på Huset Aalborg d. 4. december.
Det Wien-baserede ensemble skaber et unikt musikalsk univers, hvor violin, cello og mikrotonalt keyboard mødes i nye klanglige landskaber. Med udgangspunkt i det specialbyggede 31-tone Claviton-keyboard udforsker trioen grænserne mellem akustisk og elektronisk musik. Pianisten Amir Ahmadi former ensemblets lyd gennem alternative stemmesystemer og åbner for helt nye harmoniske muligheder. Sammen med violinist Sarvin Hazin og cellist Anna Maria Niemiec skaber han en flydende lydverden, hvor klassiske traditioner møder eksperimenterende samtidsmusik. Trio Terrea trækker både på europæisk kunstmusik og persiske musiktraditioner og bygger bro mellem fortidens klange og nutidens udtryk. Resultatet er en koncertoplevelse fuld af detaljer, dybde og overraskende klangfarver. En aften på Huset for dig, der søger musik uden for de vante rammer – poetisk, nyskabende og grænseløs.
VinterJazz: Oilly Wallace
Køb billetOilly Wallace Huset Aalborg
Oilly Wallace spiller koncert på Huset Aalborg d. 29. januar 2027. Den prisvindende danske saxofonist, fløjtenist og komponist kommer til Aalborg med sit eget musikalske univers og et stærkt livehold i ryggen. Oilly Wallace har de seneste år markeret sig som en af de mest respekterede musikere på den danske scene – både som solist, komponist og eftertragtet samarbejdspartner. Han har spillet og indspillet med navne som Andreas Odbjerg, Marie Key og Emma Sehested Høeg, men står stærkt i eget navn med en personlig blanding af jazz, pop og sofistikerede arrangementer. Seneste album Sugar Baby Butterfly udforsker inspirationer fra blandt andre David Sanborn, Brian Wilson og João Donato – men med en helt særlig Oilly Wallace-signatur. Hans musik balancerer teknisk overskud med varme melodier, humor, detaljerigdom og en stærk sans for stemning. På scenen får han selskab af Jonathan Bremer på bas, Rasmus Juncker på trommer, Rasmus Sørensen på keys og Johannes Wamberg på guitar. Forvent en koncert fyldt med levende samspil, stærke kompositioner og et band, der folder både jazzens frihed og sangens nærvær ud.
VinterJazz: Jakob Bro/Mark Turner/Thomas Morgan
Køb billetMARK TURNER (US) + THOMAS MORGAN (US) + JAKOB BRO TRIO (DK/US) – VINTERJAZZ 2027
- februar 2027 · HUSET, Aalborg En helt særlig koncertoplevelse venter, når tre af den internationale jazzscenes mest anerkendte musikere gæster HUSET i Aalborg under Vinterjazz 2027. Den amerikanske saxofonist Mark Turner, den amerikanske kontrabassist Thomas Morgan og den danske guitarist Jakob Bro mødes på scenen til en sjælden og intim koncert, hvor jazz i absolut verdensklasse kan opleves helt tæt på.
Jakob Bro har gennem de seneste årtier markeret sig som en af Danmarks mest betydningsfulde jazzmusikere på den internationale scene. Med sin karakteristiske, atmosfæriske guitarlyd og en særlig evne til at skabe plads og nærvær i musikken har han udviklet et personligt udtryk, hvor stilhed, melodisk skønhed og improvisation smelter sammen. Hans musik har bragt ham i selskab med nogle af jazzhistoriens største navne, og hans udgivelser på det prestigefyldte pladeselskab ECM har høstet international anerkendelse.
Den amerikanske saxofonist Mark Turner regnes blandt de mest indflydelsesrige stemmer i moderne jazz. Med sin varme, karakteristiske tone og sit melodiske overskud har han gennem årtier været en central skikkelse på den internationale jazzscene. Hans musik forener komplekse harmoniske strukturer med en sjælden lyrisk følsomhed, og han har samarbejdet med en lang række af jazzens mest markante musikere.
Thomas Morgan er en af sin generations mest efterspurgte kontrabassister og er kendt for sit ekstraordinært lydhøre og intuitive samspil. Med en nærmest telepatisk fornemmelse for musikkens bevægelser formår han at skabe et fundament, der både er subtilt, melodisk og fuld af dybde. Han har gennem årene været en vigtig musikalsk samarbejdspartner for Jakob Bro og medvirket på flere af hans internationalt anerkendte udgivelser.
Denne aften vil du kunne opleve Mark Turner solo, Thomas Morgan solo, begge med egne nye solo udgivelser, efterfulgt af Jakob Bro trio, med de to førnævnte.
At opleve tre musikere af denne kaliber på et lille, intimt spillested som HUSET er noget ganske særligt. Her er afstanden mellem publikum og musikere minimal, og hver eneste tone, bevægelse og improvisation får plads til at leve i rummet.
Når Mark Turner, Thomas Morgan og Jakob Bro indtager HUSET under Vinterjazz 2027, bliver det en enestående mulighed for at opleve international jazz i absolut topklasse – helt tæt på, i hjertet af Aalborg.
Line-up: Mark Turner (US) – tenorsaxofon Thomas Morgan (US) – kontrabas Jakob Bro (DK) – guitar
VinterJazz: Hvalfugl
Køb billetHvalfugl er en aarhusiansk trio, der skaber musik præget af et dirrende nærvær, ambiente klange og lyriske melodier. Siden deres debut i 2017 har trioen etableret sig som en af Danmarks mest særegne instrumentale grupper med en lyd, der bevæger sig frit mellem genrer. Hvalfugl kombinerer et sammensmeltet sammenspil med drømmende ambient og musikalsk tålmodige forløb, hvor smukke melodier langsomt folder sig ud for lytteren.
Trioen består af Jonathan Fjord Bredholt (klaver og harmonium), Jeppe Lavsen (guitar) og Anders Juel Bomholt (kontrabas). Deres samspil balancerer varme akustiske klange med diskret brug af effekter, hvilket skaber et distinkt musikalsk udtryk, der både er intimt og insisterende.
Som live-orkester er Hvalfugl kendt for deres nærvær og evne til at skabe helhedsoplevelser. Publikum inviteres ind i et musikalsk univers af sublim skønhed, hvor kompositionerne flettes sammen til sammenhængende og engagerende forløb, der både berører og begejstrer. Netop deres live-optræden blev de i 2025 hyldet for, da de modtog prisen Årets Livenavn ved DMA Jazz.
Hvalfugl har gennem årene markeret sig som en trio, der konstant udvikler deres musikalske univers og udforsker nye retninger. Med deres første tre albums By (2017), Som En Faldskærm (2019) og Øjeblikke Vi Husker (2020) lagde de fundamentet for deres drømmende og sfæriske lyd. På den seneste samlede dobbelt LP-udgivelse Bag Vore Øjne Strømmer Drømme Sagte Forbi (2025) forener Hvalfugl tre års arbejde og EP-udgivleser i ét værk, som der med nysgerrighed og en lyst til at eksperimentere med både nye musikalske idéer og gæstemusikere, tilføjer endnu flere unikke elementer til trioens udtryk.
VinterJazz: Little North
Køb billetLITTLE NORTH (DK) – VINTERJAZZ 2027
- februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med en dragende blanding af nordisk melankoli, melodisk skønhed og intuitiv improvisation har den danske klavertrio Little North markeret sig som en af de mest interessante stemmer på den europæiske jazzscene. Under Vinterjazz 2027 gæster trioen HUSET i Aalborg med deres stemningsfulde og grænsesøgende musik.
Little North består af Benjamin Nørholm Jacobsen (klaver), Martin Brunbjerg Rasmussen (kontrabas) og Lasse Jacobsen (trommer). Sammen skaber de et særegent musikalsk univers, hvor det enkle møder det komplekse, og hvor lyriske melodier, åbne klangflader og spontane improvisationer smelter sammen.
Med hele seks albumudgivelser siden 2020 har trioen udviklet et stærkt kollektivt udtryk, hvor alle tre musikere bidrager som komponister. Deres musik trækker på inspiration fra både jazz, klassisk musik og nordiske lydlandskaber, og hver udgivelse udforsker nye musikalske retninger.
På deres seneste album Crossing Currents udvider trioen deres musikalske horisont i samarbejde med den amerikanske vibrafonist Joel Ross og den svenske saxofonist Hannes Bennich. Albummet blev indspillet i New York og forener musikalske strømninger fra København, Malmø og New York i et levende og nysgerrigt møde på tværs af den internationale jazzscene.
Når Little North indtager HUSET under Vinterjazz, kan publikum se frem til en intim koncertoplevelse, hvor nærvær, dynamik og musikalsk nysgerrighed er i centrum. Musik, der både inviterer til fordybelse og overrasker undervejs.
Line-up:
Benjamin Nørholm Jacobsen – klaver
Martin Brunbjerg Rasmussen – kontrabas
Lasse Jacobsen – trommer
VinterJazz: Antonio Dayyani Sextet
Køb billetAntonio Dayyani
Antonio Dayyani (f. 2000) begyndte sin rejse som komponist og bandleder i 2022 med debutalbummet Herfra kan det kun gå to veje, og har siden da turneret flittigt med sin musik og sin sextet på spillesteder og festivaler i Danmark og i Europa. “★★★★★☆ ...som et soundtrack til begreberne sammenhængskraft og samhørighed...” – All That ” ★★★★☆ ... Introspective, stirring, achingly intimate ... an absolute treasure...” – UKVibe ”...Antonio Dayyani er en eminent melodisnedker...” – Julian Svejgaard, DR P8
Musikken, som fremføres af Dayyani’s sextet, er et levende bevis på, at man kan skabe noget helt særligt, hvis man giver plads til forskelligheder, og således trækkes lytteren både i retning af jazz, americana, rock, rolig melankoli, levende improvisation og meget mere. Både debuten Herfra kan det kun gå to veje (2022) og opfølgeren Trop op (2024) blev af Jazznyt udråbt til at være blandt årets 10 bedste, danske jazzudgivelser, ligesom musikken fra begge albums har udgjort fast inventar på DR P8 og adskillige udenlandske radiostationer. Nu er den danske trommeslager med det iranske efternavn klar med sit tredje album, Organisme, som er et musikalsk og poetisk portræt af det sansende, følende menneske, og som for alvor sætter Dayyani fri både som trommeslager og komponist. I forbindelse med udgivelsen drager Antonio Dayyani Sextet på release-turné i Danmark og Tyskland og glæder sig til at forvandle Hotel Cecil til et musikalsk frirum med nærvær, nysgerrighed og kærlighed.
Antonio Dayyani Sextet: Antonio Dayyani – trommer og kompositioner Malina Midera - piano Harald Hagelskjær – kontrabas Jon Askjær – trompet Cahlo Heyman Krill – akustisk/elektrisk guitar Magnus Munk Tækker – pedal-steel guitar
VinterJazz: Duo Ruut (Estland)
Køb billetDUO RUUT (EE) – VINTERJAZZ 2027 13. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med blot én estisk citer og to stemmer skaber Duo Ruut et dragende og særegent musikalsk univers, hvor gamle folkemusiktraditioner møder moderne sangskrivning, minimalistiske arrangementer og eksperimenterende klange. Under Vinterjazz 2027 gæster den estiske duo HUSET i Aalborg med deres hypnotiske og nærværende musik.
Duo Ruut består af Ann-Lisett Rebane og Katariina Kivi, der siden 2017 har udviklet et helt særligt musikalsk samspil. Siddende over for hinanden spiller de på den samme estiske citer, mens deres stemmer flettes sammen i smukke harmonier. Med rødder i Estlands rige folkemusiktradition skaber de musik, der både føles tidløs og nyskabende, og hvor enkle melodier og rytmiske mønstre åbner for et overraskende stort klangunivers.
Trods deres minimalistiske udgangspunkt har Duo Ruut på få år markeret sig stærkt på den internationale musikscene. De har optrådt i mere end 20 lande og på anerkendte festivaler som WOMEX, Celtic Connections, Eurosonic, Trans Musicales og WOMAD. Deres musik har desuden vakt begejstring hos internationale medier som MOJO, BBC Radio 3, KEXP, Le Monde og Songlines.
Duoen debuterede i 2019 med albummet Tuule sõnad, der blev kåret som årets debutalbum ved Estonian Ethno Music Awards. Siden har de udgivet EP'en Kulla kerguseks og senest albummet Ilmateade fra 2025, hvor deres karakteristiske sammensmeltning af tradition og eksperimenterende folk udfoldes yderligere.
Når Duo Ruut indtager HUSET under Vinterjazz, kan publikum se frem til en ganske særlig koncertoplevelse, hvor to stemmer og ét instrument er nok til at skabe et helt musikalsk landskab. En intim og sanselig koncert, der bevæger sig mellem det skrøbelige, det rytmiske og det nærmest hypnotiske.
Line-up:
- Ann-Lisett Rebane – vokal og estisk citer
- Katariina Kivi – vokal og estisk citer
VinterJazz: Purpur
Køb billetPURPUR (DK) – VINTERJAZZ 2027 18. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med en sprudlende blanding af nordisk jazz, folk, pop og pulserende rytmer har det aarhusianske syvmandsorkester Purpur markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den danske jazzscene. I 2026 vandt de JazzDanmarks Jazzkonkurrencen, og nu vender de tilbage til HUSET i Aalborg under Vinterjazz 2027.
Purpur består af syv unge musikere, der med hver deres musikalske baggrund skaber et farverigt og legesygt lydunivers. Her mødes dansksprogede tekster, melodiske blæserarrangementer og nordisk melankoli med inspiration fra afrobeat, folk og moderne jazz. Musikken bevæger sig ubesværet mellem det nøje komponerede og det frit improviserede, og resultatet er både poetisk, energisk og fuld af musikalske overraskelser.
I maj 2026 kunne Purpur lade sig hylde som vindere af Jazzkonkurrencen efter et udviklingsforløb med koncerter på tværs af landet, heriblandt på HUSET i Aalborg. Ved finalen på Jazzhus Montmartre i København fremhævede juryen særligt bandets stærke fællesskab, musikalske udvikling og mod til at udforske nye retninger. Sejren cementerede Purpurs position som et af de unge orkestre, der er værd at holde øje med.
Med deres store besætning og stærke kollektive samspil formår Purpur at skabe musik, der både inviterer til fordybelse og bevægelse. Deres koncerter er præget af nærvær, dynamik og en smittende spilleglæde, hvor det melankolske og eftertænksomme møder det festlige og medrivende.
Når Purpur vender tilbage til HUSET under Vinterjazz 2027, bliver det med et musikalsk udtryk, der bygger bro mellem jazzens improvisatoriske frihed og folkemusikkens stærke fællesskab. Publikum kan se frem til en levende og sanselig koncertoplevelse med syv musikere, der sammen skaber noget ganske særligt.
VinterJazz: Dawda Jobarteh
Køb billetDAWDA (GM/DK) – VINTERJAZZ 2027 19. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med udgangspunkt i den vestafrikanske koras fortryllende klang skaber Dawda et særegent musikalsk univers, hvor gambiske folkemusiktraditioner møder nordisk jazz, improvisation og moderne elektroniske lydlandskaber. Under Vinterjazz 2027 gæster han HUSET i Aalborg i selskab med to markante musikere fra den skandinaviske jazzscene: Siv Øyunn Kjenstad og Nikolaj Svaneborg.
Dawda er født i Gambia og har gennem sit musikalske virke udviklet et personligt udtryk, der bygger bro mellem forskellige kulturer og genrer. Hans instrument, koraen, er en traditionel vestafrikansk harpe med rødder flere hundrede år tilbage i tiden. Med sin klare, varme og næsten drømmende klang danner den fundamentet for musik, der trækker tråde til både afrikansk folkemusik, jazz, rock og moderne pop.
Dawda begyndte sin musikalske rejse som percussionist, men fandt som ung voksen sin stemme gennem koraen. Siden har han udforsket instrumentets mange muligheder og skabt sit eget musikalske sprog, hvor tradition og nysgerrighed går hånd i hånd.
Til koncerten har Dawda inviteret to nære musikalske samarbejdspartnere med på scenen. Den norske trommeslager, sanger og multikunstner Siv Øyunn Kjenstad bidrager med sin legesyge og ekspressive tilgang til musikken, mens Nikolaj Svaneborg, kendt fra den internationalt anerkendte jazzduo Svaneborg Kardyb, tilfører varme og atmosfæriske klange fra keyboards og synthesizere.
Sammen skaber trioen et åbent og levende musikalsk univers, hvor koraens organiske melodier flettes sammen med rytmiske eksperimenter, elektroniske teksturer og intuitivt samspil.
Når Dawda og hans trio indtager HUSET under Vinterjazz, kan publikum se frem til en intim og sanselig koncertoplevelse, hvor musikalske traditioner mødes på tværs af kontinenter, og hvor nysgerrighed, nærvær og improvisation er i centrum.
Line-up:
- Dawda – kora
- Siv Øyunn Kjenstad – trommer og vokal
- Nikolaj Svaneborg – keyboards og synthesizer
VinterJazz: Ævestaden (NO/SE)
Køb billetÆVESTADEN (NO/SE) – VINTERJAZZ 2027 24. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med rødder i den nordiske folkemusik og et nysgerrigt blik mod nutidens eksperimenterende musikscene skaber den svensk-norske trio Ævestaden et dragende og atmosfærisk lydunivers, hvor ældgamle instrumenter møder moderne elektronik, minimalistiske kompositioner og smukke vokalharmonier. Under Vinterjazz 2027 gæster trioen HUSET i Aalborg med deres særegne blanding af tradition og musikalsk nytænkning.
Ævestaden består af Eir Vatn Strøm, Levina Storåkern og Kenneth Lien, der alle tre er multiinstrumentalister med en dyb forankring i den nordiske folkemusiktradition. Med instrumenter som kraviklyre, violin, kantele, mundharpe og kohorn skaber de et organisk og næsten tidløst klangunivers, der smelter sammen med synthesizere, elektroniske lydflader og flerstemmig sang. Musikken bevæger sig mellem det skrøbelige og det storslåede, det meditative og det insisterende.
Siden debutalbummet Ingen mere gråter fra 2021 har Ævestaden markeret sig som et af de mest nyskabende navne på den skandinaviske folkemusikscene. Trioen har modtaget adskillige priser og anerkendelser, heriblandt Folkelarmprisen og den prestigefyldte Edvard-pris, og har optrådt på festivaler og spillesteder over hele Europa.
Deres musikalske nysgerrighed har desuden ført til spændende samarbejder på tværs af genrer. I 2024 udgav de albummet Langt, langt vekk sammen med det norske psykedeliske rockband Kanaan, hvor traditionel folkemusik møder improvisation, tunge guitarer og eksperimenterende rock. På deres tredje album, Ni blomster i en åker fra 2025, udfolder trioen deres eget musikalske univers yderligere med et både intimt, råt og drømmende udtryk.
Ævestadens musik kredser om livets store temaer – kærlighed, længsel, tro, liv og død – og forener gamle folkeviser med nye kompositioner i et udtryk, der føles både urgammelt og nutidigt.
Når Ævestaden indtager HUSET under Vinterjazz, kan publikum se frem til en intens og sanselig koncertoplevelse, hvor nordiske folkemusiktraditioner møder elektroniske eksperimenter og musikalsk frihed. En koncert, der inviterer til fordybelse og åbner døren til et helt særligt musikalsk univers.
Line-up:
- Eir Vatn Strøm – vokal, kraviklyre, elektronik og synthesizer
- Levina Storåkern – violin, kohorn, kantele, vokal og elektronik
- Kenneth Lien – kraviklyre, mundharpe, oktavviolin og vokal
VinterJazz: Kiosk
Køb billetKIOSK (DK) – VINTERJAZZ 2027 25. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med en særegen blanding af jazz, pop og poesi skaber det aarhusianske band Kiosk et nærværende og legesygt musikalsk univers, hvor dansksprogede tekster, improvisation og stærke melodier smelter sammen. Under Vinterjazz 2027 vender kvintetten tilbage til HUSET i Aalborg med deres poetiske og eksperimenterende musik.
Kiosk består af fem musikere med sanger og tekstforfatter Maj Ørskov i front. Med sine billedrige og personlige tekster udforsker hun både livets store eksistentielle spørgsmål og hverdagens små øjeblikke, mens bandet omkring hende skaber et levende og dynamisk lydlandskab. Musikken bevæger sig frit mellem jazzens improvisatoriske åbenhed, poppens melodiske umiddelbarhed og poesiens eftertænksomhed.
Siden debutalbummet Tæt nok på fra 2021 har Kiosk markeret sig med et originalt udtryk på den danske jazzscene. Debutalbummet blev udvalgt som Ugens Album på DR P8 Jazz, mens opfølgeren Drift fra 2023 bød på singlen Paloma, der blev nomineret til Årets Single ved Danish Music Awards Jazz.
I september 2025 udgav bandet deres tredje studiealbum, Nyt ritual, på April Records. Albummet er en sanselig og nysgerrig undersøgelse af livets cykliske bevægelser og menneskets længsel efter tro, håb og tilgivelse. Med inspiration fra den kristne gudstjenestes liturgi skaber Kiosk en moderne og jordnær fortolkning, hvor humor, sårbarhed og eksistentielle refleksioner går hånd i hånd.
Når Kiosk indtager HUSET under Vinterjazz, kan publikum se frem til en intim og stemningsfuld koncertoplevelse, hvor musik og poesi mødes i øjenhøjde. Med både alvor, legesyge og musikalsk overskud inviterer kvintetten indenfor i et univers, der giver plads til eftertanke, fordybelse og nye perspektiver.
Line-up:
- Maj Ørskov – vokal
- Rasmus Hvelplund Kristiansen – saxofon
- Andreas Ohrt Møller – klaver
- Anders Boye Knudsen – kontrabas
- Severin Perch Kibæk – trommer og percussion
VinterJazz: Nanna Carling Swingband (SE)
Køb billetNANNA CARLING SWINGBAND (SE) – VINTERJAZZ 2027 26. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med sprudlende spilleglæde, uimodståelig energi og en stor kærlighed til jazzens gyldne æra har svenske Nanna Carling og hendes swingband taget den europæiske jazzscene med storm. Under Vinterjazz 2027 gæster de HUSET i Aalborg med en festlig og medrivende koncert, hvor swing, traditionel New Orleans-jazz og musikalsk overskud er i centrum.
Nanna Carling er sopransaxofonist, sanger og komponist og har på få år markeret sig som en af de mest karismatiske unge profiler inden for den traditionelle jazz. Med inspiration fra legender som Sidney Bechet, Duke Ellington, Billie Holiday og Louis Armstrong formidler hun jazzens rige traditioner med både respekt, personlighed og et glimt i øjet.
Sammen med sit swingband vækker hun 1920'ernes og 30'ernes jazz til live i et musikalsk univers fyldt med swingende rytmer, virtuose soloer og smittende melodier. Repertoiret spænder fra elskede jazzklassikere og glemte perler til Nanna Carlings egne kompositioner, hvor jazzens historiske udtryk får nyt liv med et moderne og legesygt twist.
Trods sin unge alder har Nanna Carling allerede optrådt hundredvis af gange på jazzklubber og festivaler verden over, heriblandt Birdland Jazz Club i New York, Göteborg Jazz Festival og Riverboat Jazz Festival i Danmark. Hendes energiske scenetilstedeværelse og store musikalitet har gjort hende til et eftertragtet navn på den internationale swing- og jazzscene.
I 2025 udgav hun sit andet album, Melodies for Two, der udelukkende består af hendes egne kompositioner. Albummet viser en mere personlig og romantisk side af hendes musikalske univers, hvor stærke melodier og jazzens tidløse elegance går hånd i hånd.
Når Nanna Carling Swingband indtager HUSET under Vinterjazz, bliver det med højt humør, masser af swing og en smittende kærlighed til musikken. Publikum kan se frem til en festlig koncertoplevelse, der leder tankerne mod New Orleans' jazzklubber og Paris' swingende dansegulve – og hvor det bliver svært at sidde stille.
VinterJazz: Bølle (+ VinterJazz afslutnings fest)
Køb billetBØLLE (DK) + VINTERJAZZ AFSLUTNINGSFEST 27. februar 2027 · HUSET, Aalborg
Med en eksplosiv blanding af jazz, pop og elektroniske lydlandskaber har det aalborgensiske band Bølle markeret sig som et af de mest lovende nye navne på den nordjyske musikscene. Lørdag den 27. februar indtager de HUSET som afslutning på Vinterjazz 2027, hvor aftenen fortsætter med DJ's, kolde drinks og en festlig fejring af årets festival.
Bølle består af fem unge musikere fra Aalborg, der med et legesygt og energisk udtryk udfordrer grænserne mellem jazzens improvisatoriske frihed og popmusikkens umiddelbare melodier. Med synthesizere, groovy rytmer, fængende guitarriffs og uventede musikalske drejninger skaber de et farverigt lydunivers, der både inviterer til fordybelse og bevægelse.
Bandets medlemmer mødte hinanden på Aalborg Katedralskole, hvor de begyndte at spille og skrive musik sammen. Siden har de udviklet et særegent instrumentalt udtryk, der trækker inspiration fra både nordisk fusionsjazz, funk og moderne alternativ pop. Deres kompositioner tager ofte udgangspunkt i hverdagens små fortællinger – fra fisketure og bedsteforældre til det danske grundvand – og omsætter dem til levende og fantasifulde musikalske oplevelser.
I 2026 blev Bølle kåret som Årets Nordjyske Artist ved Band Battle på Skråen, og med koncerter på blandt andet SPOT Festival og en turné med Ungemiljøernes Takeover har bandet for alvor taget hul på deres musikalske rejse. Deres ambition er klar: at bringe jazzens legesyge og improvisation ud til et bredere publikum gennem intense og medrivende livekoncerter.
Når Bølle indtager HUSET under Vinterjazz, bliver det med masser af energi, musikalsk overskud og en stærk lokal forankring. En oplagt afslutning på en måned fyldt med jazzoplevelser fra både ind- og udland.
VINTERJAZZ AFSLUTNINGSFEST
Men aftenen slutter ikke, når Bølle går af scenen!
Efter koncerten inviterer HUSET til en festlig afslutning på Vinterjazz 2027. Vi skruer op for musikken, når Polyfona DJ's overtager og sørger for god stemning og dans resten af aftenen.
Baren står klar med kolde øl, lækre drinks og alt, hvad der hører sig til, når en hel måneds jazzoplevelser skal fejres.
Kom og vær med, når vi samler musikere, publikum og venner af HUSET til en sidste aften i Vinterjazzens tegn. Alle er velkomne – og vi glæder os til at slutte vinteren af med et brag!
Line-up:
- Kristian Dahl Johansen – guitar
- William Sandholdt Hindsdal – bas
- Jonas Hassager Larsen – trommer
- Kornelius Kleinwächter – keyboards
- Bertil Vesterlund – trompet og percussion
Emil de Waals Birthday Bash
Køb billetEmil de Waal fejrer 60 års fødselsdag og 40 år i musik:
Den 6. januar 2027 fylder trommeslager, komponist og kapelmester Emil de Waal 60 år og har samtidig 40 års musikerjubilæum. Det markerer han med en fælles fejringsturné i marts 2027 med sine tre supergrupper Gustaf Ljunggren/Emil de Waal, Emil de Waal Old News feat. Kaya Brüel og Kalaha.
Siden slutningen af 1980’erne har Emil de Waal. som en af dansk musiks mest vedholdende og genreoverskridende skikkelser, sat sit præg på dansk musikliv - fra jazz og eksperimenterende musik til electronica, pop, rock og tv- og scenekunstproduktioner. I 1987 brød han igennem med fusionsbandet Bagdad Dagblad. Siden har han blandt andet været en del af Danish Music Award- og Carl Pris-vindende Kalaha, stået i spidsen for Emil de Waal+ og Emil de Waal Old News og lavet utallige musikalske projekter - blandt andet det Danish Music Award-vindende med klarinettisten Elith ”Nulle” Nykjær og duoer med multiinstrumentalisten Gustaf Ljunggren og med Spejderrobot. I 2023 modtog han Ben Webster Prisen for sin mangeårige og nyskabende indsats på den danske musikscene. Med en særlig lydlig sensibilitet og en konstant nysgerrighed har de Waal været blandt pionererne i at forene jazztradition med elektroniske og nutidige udtryk - et arbejde, der har været med til at udvide forståelsen af, hvad moderne jazz kan være. Det nye album føjer endnu et kapitel til en karriere præget af åbenhed og fornyelse, og koncertrækken giver et indblik i de Waals kunstneriske kartotek fyldt med den alsidighed og særlige sans for dynamik, rum og samspil, der er hans kendetegn.
FAKTA Emil de Waal fylder 60 år den 6. januar 2027, og fyrer i den anledning op for en et bredt spektrum af sin musik gennem tiden gennem en turné. Under de respektive koncerter indtager han først scenen med Gustaf Ljunggren/Emil de Waal, derefter følger Emil de Waal Old News feat. Kaya Brüel med Henriette Groth på klarinet og vokal, Jacob Anderskov på tangenter, Gustaf Ljunggren på strenge- og blæserinstrumenter, Emil de Waal på trommer og Kaya Brüel på vokal, og de afsluttende festtoner bliver leveret Kalaha, er består af Niclas Knudsen på guitar, Anders Stig Møller på bas og computer og de Waal på trommer.
Sulaf (Sudan)
Køb billetSulaf Den sudanesiske sanger, oud-spiller og komponist Sulaf skaber et dybt personligt og grænseløst musikalsk univers med rødder i nubiske rytmer, sufipoesi og moderne folkemusik. Med det kommende debutalbum ABA åbner Sulaf døren til en verden, hvor oud, stemme og subtile elektroniske klange forbinder det nedarvede med det nutidige. Albummet er skabt i samarbejde med den franske producer Maxime Kosinetz, der tidligere har arbejdet med blandt andre Imarhan og Tinariwen, og udgives på det anerkendte britiske pladeselskab Real World Records. I hjertet af ABA findes en række sufistiske digte skrevet af Sulafs oldefar. Hans ord danner projektets følelsesmæssige og spirituelle fundament. Albummet blev oprindeligt udviklet under et kunstnerophold i Paris, men fik en ny og dybere betydning, da krigen i Sudan tvang Sulaf på flugt. Musikken kredser om eksil, erindring og modstandskraft – og om at bevare forbindelsen til sine rødder, når hjemmet pludselig befinder sig langt væk. På førstesinglen “Nadaa” træder dette univers tydeligt frem gennem Sulafs udtryksfulde stemme, der på én gang virker nærværende og vidtstrakt og bærer spor af hengivelse, længsel og overlevelse. Den 6. marts 2027 kan Sulaf opleves på Huset i Hasserisgade.
Total Hip Replacement
Køb billetMed en unik blanding af ghanesisk highlife, reggae, dub og soul bringer Total Hip Replacement & Anyankofo varme, pulserende grooves og hårdtslående blæs til de danske spillesteder i foråret 2027. Med deres rødder i Danmark og Ghana skaber de en dynamisk og håbefuld lyd, mens budskaberne er direkte og drejer sig om den bekymrende retning, verden bevæger sig i. Live skaber det ni personer store kollektiv et inkluderende rum, der bobler af smittende legesyge.
Årene 2022-2026 har været eksplosive for bandet. Udgivelsen af bandets første dansk/ghanesiske album Anyankofo førte til omfattende turnéer i Europa, Sydamerika og Vestafrika. Både udgivelsen og liveshowet har modtaget flotte anmeldelser i magasiner og radio og kulminerede med succesfulde optrædener på legendariske europæiske festivaler som Bout du Monde (FR) og Reggae Jam (DE).
Nu er bandet klar med projektets andet album Ehum. Albummet er blevet til på vejen - gennem turnéer, rejser i Ghana og jams med musikere fra både Ghana og Danmark. Efter flere års venskab og musikalsk udveksling går bandet endnu dybere ind i mødet mellem deres forskellige kulturelle rødder og skaber et nyt fælles musikalsk sprog.
Ehum bliver startskuddet på en ny stor musikalsk rejse. Først går turen langs den vestafrikanske kyst med koncerter i Senegal, Elfenbenskysten og Ghana. Derefter venter Europa, hvor bandet tager nye indtryk, eufori og stor varme med til de danske spillesteder i februar-marts 2027.
I Am An Instrument
Køb billetI Am An Instrument
- marts 2027 · Huset i Hasserisgade
I Am An Instrument spiller 100 procent improviseret musik. Derfor er hver koncert en ny og enestående oplevelse, der opstår i øjeblikket og deles med publikum. Bandet består af Steven Jess Borth II – også kendt som CHLLNGR – på synthesizer, tenorsaxofon og guitar, Kristoffer Sjelberg (Stunn Gunn) på trommer, Eliel Lazo på percussion, Jonathan Bremer på elbas og kontrabas, Johannes Wamberg på guitar samt Morten McCoy på klaver, Wurlitzer og synthesizer. I Am An Instrument har indtil videre udgivet Vol. 1, Vol. 2 og Vol. 3 samt senest albummet Receive på pladeselskabet ÅND&, der kurateres og drives af CHLLNGR og Morten McCoy. Den anerkendte britiske radiovært Gilles Peterson har støttet bandet og blandt andet haft premiere på det 12 minutter lange nummer “Part 1” i sit program på BBC Radio 6 Music. Han har desuden spillet bandets musik på Worldwide FM. Herhjemme har I Am An Instrument fået omfattende airplay på DR P8 Jazz. Til hver udgivelse hører også en film. Dokumentarfilmskaberen Andreas Johnsen fra Rosforth Films dokumenterer koncerterne på VHS, hvis rå og umiddelbare udtryk afspejler musikkens improviserede karakter. Filmene kan opleves på I Am An Instruments YouTube-kanal.
Mirja Klippel (Finland)
Køb billetMed en stor stemme, et inderligt klangunivers og en sans for at skrive sange, der forbinder dybt personlige erfaringer med billeder fra den nordiske natur, har den finske sangskriver og sanger, Mirja Klippel, markeret sig som et særligt talent påden alternative folk-scene. Allerede hendes debut-EP Lift Your Lion indbragte den danskbaserede musiker en Danish Music Award Folk som Årets Sangskriver. Siden har hun turneret flittigt i både Europa og Nordatlanten, og har udgivet yderligere to albums. Hendes seneste album, Slow Coming Alive, fik tre nominationer på Danish Music Awards Roots i 2021. Med sin faste medmusiker Alex Jønsson, drager hun publikum ind i et organisk og atmosfærisk univers, hvor personlige erfaringer åbner op for psykologiske dybder, og hvor intime rum går hånd i hånd med råog vilde landskaber.
Simone Tang
Køb billetSimone Tang
Den danske sanger, sangskriver og multiinstrumentalist Simone Tang trådte frem i rampelyset som soloartist med udgivelsen af sit debutalbum Things I Remember i 2024. Snart udkommer hun med en opfølgning på sit debutalbum, med sit andet album, der går i fodsporene på det første. Stadig intimt, holdt på primært guitar og sang, skåret ind til benet, og optaget live på bånd. Udover at præsentere et par nye instrumenter i lydbilledet såsom klaver og klarinet, er sangenes indhold stadig personlige og vedkommende, og inspireret af artister som Molly Drake, Labi Siffre, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan m.fl. Med en imponerende tourné i 2025/2026 i ind og udland (Bl.a: Tinderbox Festival, Hotel Cecil, Nær Festival, Århus Musikhus - DK, Folk Alliance International, SXSW - US, Trondheim Calling - NO), etablerede Simone Tang sig som en overbevisende ny stemme på singer-songwriter-scenen. Der udsendes singler i efteråret 2026, forud for albummet.
Ki!
Køb billetKI! Ki! blev født i Sydkorea og boede på et børnehjem i Haeundae-distriktet i Busan. Han blev bortadopteret og voksede op i Danmark. 'The Boy From Haeundae Beach', Ki!'s debutalbum udgivet i november 2022, var et dobbelt LP-album med 20 sange, der blev til, mens melodierne blev skrevet og indspillet nummer for nummer over flere år, mange som en hyldest til nogle af hans yndlingskunstnere såsom Fela Kuti, Sharon Jones, George Harrison, J Dilla, Link Wray m.fl. Albummet fik strålende anmeldelser, ikke mindst en 6-stjernet "mesterværk!"-anmeldelse fra GAFFA. Den evigt flittige Ki udgav sit andet album 'Yong-Gwanglo part 1' i april 2024, med den anden del 'Yong-Gwanglo part 2' den 22. november 2024. Albumtitlen betyder "Melting Pot" på koreansk. Genre-, stil- og lydmæssigt er albummene bredt spændt ud over det hele og trækker på inspiration fra forskellige perioder og steder verden over, så det føles som en mixtape-udgave af en rejsedagbog. Bon voyage! Efteråret 2026 vil bringe udgivelsen af Ki!'s fjerde studiealbum via Crunchy Frog Records.
Jazz Konkurrencen FINALEN
Køb billetJAZZKONKURRENCEN 2027 – FINALE I HUSETS GÅRDHAVE!
Fredag den 4. juni 2027 får vi æren af at danne rammerne om den store finale i Jazzkonkurrencen 2027!
I samarbejde med JazzDanmark inviterer vi til en helt særlig aften i vores fantastiske, grønne gårdhave, hvor nogle af landets mest lovende unge jazzmusikere skal dyste om sejren i Jazzkonkurrencen 2027!
Jazzkonkurrencen er en landsdækkende konkurrence arrangeret af JazzDanmark, der sætter fokus på nye talenter og fremtidens jazzscene. Her får unge jazzmusikere mulighed for at præsentere deres musik for både publikum og en professionel jury.
Vi glæder os helt enormt til at byde finalisterne velkommen til Aalborg og opleve, hvad den næste generation af danske jazzmusikere har at byde på!
Og så bliver finalen samtidig startskuddet til en fantastisk sommer i Husets gårdhave!
Allerede ugen efter, den 10.–12. juni, åbner vi nemlig dørene til Folkegaarden Festival 2027, og hen over sommeren venter endnu flere skønne musikoplevelser under trækronerne midt i Aalborg.
PRAKTISK INFORMATION Fredag den 4. juni 2027 HUSET, Hasserisgade 10, Aalborg GRATIS ENTRÉ – tilmelding nødvendig Udendørs koncert i Husets gårdhave
Arrangementet præsenteres af HUSET i samarbejde med JazzDanmark.
Vi glæder os til at samle både jazzelskere, nysgerrige musikører og alle andre til en festlig aften med fremtidens jazz i centrum!
Vi ses under trækronerne!
FOLKEGAARDEN FESTIVAL 2027
Køb billetFolkegaarden Festival vender tilbage den 10.–12. juni 2027!
Aalborgs mest intime festival vender tilbage, når Folkegaarden Festival for tredje år i træk inviterer til tre sommerdage fyldt med musik, kunst, fællesskab og kulturelle oplevelser i Husets historiske gårdhave i hjertet af Aalborg.
Efter to fantastiske år i 2025 og 2026 er Folkegaarden Festival klar til endnu en gang at forvandle Husets ikoniske gårdhave i Hasserisgade til en levende og stemningsfuld festivalplads under trækronerne. Her mødes musik, kultur, madoplevelser og mennesker på tværs af generationer og baggrunde i en intim og inkluderende atmosfære, hvor nærvær og nysgerrighed er i centrum.
Folkegaarden Festival er skabt ud fra en ambition om at give Aalborg en anderledes festivaloplevelse. En festival, hvor musikken får lov til at overraske, hvor fællesskabet vægtes højere end de store armbevægelser, og hvor publikum inviteres helt tæt på både kunsten og hinanden.
Musikalsk nysgerrighed og mangfoldighed
Musikken er festivalens hjerte, og programmet bevæger sig frit på tværs af genrer, traditioner og landegrænser. Fra folk, jazz og eksperimenterende musik til alternative popudtryk, elektroniske lydlandskaber og musikalske møder, der udfordrer vores forestillinger om, hvad en koncert kan være.
Festivalen har et særligt fokus på at præsentere både etablerede kunstnere og nye spirende talenter, lokale såvel som internationale. Med en bevidst ambition om at skabe balance i køn, alder og musikalsk repræsentation ønsker Folkegaarden Festival at være et sted, hvor forskellige stemmer får plads, og hvor publikum kan opdage musik, de måske ikke vidste, de manglede.
Meget mere end musik
Folkegaarden Festival er ikke kun en musikfestival, men en levende kulturel mødeplads, hvor publikum inviteres til at være en aktiv del af oplevelsen.
Tidligere år har budt på alt fra folkedans og saunagus med levende musik til kunstneriske workshops, fællesspisninger og kreative aktiviteter. I 2027 fortsætter festivalen med at udforske nye måder at bringe mennesker sammen på gennem musik, kunst og fælles oplevelser.
Under trækronerne i Husets hyggelige gårdhave kan gæsterne nyde vegetariske madoplevelser, kolde drikke og sommerens lange lyse aftener, mens musikken danner rammen om både nye bekendtskaber og uforglemmelige øjeblikke. ** En helt særlig ramme i hjertet af Aalborg**
Folkegaarden Festival finder sted på Huset i Hasserisgade, der siden 1978 har været et centralt samlingspunkt for kunst og kultur i Aalborg. De historiske bygninger, oprindeligt opført som fattiggård i 1911, danner i dag rammen om et levende kulturhus, hvor kreativitet, fællesskab og kulturel mangfoldighed er i centrum.
Netop de særlige omgivelser er med til at gøre Folkegaarden Festival til noget helt unikt. Her er der ingen store afstande mellem scene og publikum, og festivalens intime størrelse skaber plads til spontane møder, fordybelse og fælles oplevelser.
Folkegaarden Festival er en hyldest til musikken, nysgerrigheden og fællesskabet. Et sted, hvor vi mødes om det, vi kender, og sammen opdager alt det, vi endnu ikke kender.
Vi glæder os til at byde jer velkommen tilbage under trækronerne den 10.–12. juni 2027!
Henge (intergalaktisk)
Køb billetHENGE (UK) – Et intergalaktisk musikalsk vanvid lander på Huset!
Tirsdag den 9. november 2027 får Huset besøg fra en helt anden galakse, når det britiske kultfænomen HENGE lander i Aalborg med deres eksplosive blanding af psykedelisk rock, elektronisk rave og kosmisk galskab!
De påstår selv, at de ikke kommer fra denne verden. Og når først man oplever HENGE på scenen, er det svært at argumentere imod.
Med farverige rumvæsenkostumer, futuristiske lydlandskaber og en ustoppelig energi har HENGE gennem mere end et årti begejstret publikum over hele Europa. Deres musik bevæger sig i et grænseland mellem progressiv rock, elektronisk dansemusik, psykedeliske eksperimenter og rendyrket fest – en genre, de selv har døbt Cosmic Dross.
HENGE er meget mere end et band. Det er et gennemført intergalaktisk univers, hvor musik, science fiction, humor og en smittende kærlighed til livet smelter sammen. Deres mission på Jorden er nemlig ganske enkel: At sprede glæde, forene menneskeheden og inspirere os til at lægge krig og konflikter bag os – så vi en dag kan begynde vores fælles rejse ud i rummet.
Deres spektakulære koncerter har sikret dem prisen som Best Live Act ved Independent Festival Awards, og med fire anmelderroste album, deres egen tegneserieserie og udsolgte koncerter i både Storbritannien og Europa har HENGE opbygget en dedikeret fanskare.
På deres seneste album, Journey to Voltus B, tager de deres kosmiske fortælling endnu længere ud i universet. Albummet er blandt andet udgivet på en særlig vinylpresning med to forskellige afslutninger, hvor det er tilfældighederne, der afgør, hvilken historie lytteren får. Udgivelsen har høstet begejstrede anmeldelser og fået opbakning fra blandt andre BBC 6 Music.
Glæd dig til en koncert, der med garanti bliver noget helt ud over det sædvanlige! En farverig, grænseoverskridende og euforisk oplevelse, hvor dansegulvet forvandles til et intergalaktisk rumskib, og hvor der er lige dele plads til musikalsk virtuositet, absurd humor og fællesskab.
HENGE kommer med et budskab om fred, kærlighed og kosmisk samhørighed – og vi glæder os helt enormt til at byde dem velkommen på Huset!
Attention Humans! HENGE is coming to Aalborg! 👽