Et band med en meget høj musikalsk standard og føling for musikken.
The Joyful Gumbo's repertoire indeholder hele spektret af nutidens New Orleans musik: Traditional jazz - ragtime - calypso - swing - gospel - funky brassband style - rhythm&blues.

Norbert Susemihl (trompet/flygelhorn/vocal) D/DK/USA, Chris Tanner (klarinet, vocal) AUS/DK, Freddie John (trombone) S, Morten Gunnar Larsen (piano) N, Adam Pulz Melby (bas) DK og Torstein Ellingsen (trommer) N.

- et møde mellem to saxofonister, der begge har rødder i Aalborg. Sammen med Jens Nørholms trio vil de lave et saxofon-træf, hvor der bliver spillet klassiske jazz temaer fra den amerikanske sangbog.
Jan Harbech er efterhånden kendt af enhver jazz elsker i dette land. Efter at han flyttede til København har karrieren tordnet derudad. Han har modtaget Bent Jædig prisen og har udgivet roste CD`er med sin kvartet, ”In the still of the night ( årets jazz CD 2009 ) og Copenhagen Nocturne”. Han har udviklet en speciel stil, hvor han anvender gamle jazz temaer, som bliver moderniseret nænsomt og lyrisk. Flere har fremhævet hans Ben Webster inspirerede spil.
Villy Moesgaard har gennem mange år været en kendt figur i det Nordjyske jazzmiljø. Han står for gedigen swingende jazz . Forbillederne er Dexter Gordon og Sonny Rollins.
De to saxofonister spillede sammen første gang for 15 år siden, da Jan Harbech gjorde sin entré på den Nordjyske jazz scene. Det er nu lykkedes at lave en koncert igen på HUSET, og der venter en koncert med masser af swingende jazz.
Rytmegruppen styres af fantastiske Jens Nørholm på piano, støttet af Jesper Carlsen på bas og Heine Poulsen på trommer.

Søndag 3. marts - onsdag 3. april 2013
Inge Tranter er en unik international kunstner bosiddende i Nordjylland født og opvokset i Sydafrika med rødder i det nordjyske.
I denne udstilling har Inge Tranter arbejdet på idéen om at bruge vindues-karmen som en platform for kreativ leg med objekter, men også som en slags Wunderkammer (ordet Wundersill er en sammenlægning af ordene Wonder-kammer og windowsill (vindueskarm). Inge fortæller:

"A cabinet of curiosities was an encyclopedic collection in Renaissance Europe of types of objects whose categorial boundaries were yet to be defined. They were also known by various names such as Cabinet of Wonder, and in German Kunstkammer ("art-room") or Wunderkammer ("wonder-room"). The Kunstkammer was regarded as a microcosm or theater of the world, and a memory theater. The Kunstkammer conveyed symbolically the patron's control of the world through its indoor, microscopic reproduction. The term cabinet originally described a room rather than a piece of furniture."(Wikipedia)
I forskellige samarbejder med andre kunstnere har Inge Tranter stået bag visionære kunstprojekter og installationer som både "Glaskjolen" og videoinstallationen "Det tænkende siv". Med uddannelser fra såvel University of Cape Town som Royal College of Art i London har Inge Tranter både uddannelse og internationalt verdenssyn med sig i sin kunst, og hun arbejder på tværs af mange medier og materialer, bl.a. med mixed media på lærred, objet trouvé, skulptur, video-installationer og fotografi.

"Inge Tranter er kunstner af nødvendighed. Der hvor kunsten virkelig spiller en rolle og betyder noget fra et sted vi ikke kan sætte ord på. Inge er for mig en slags fremkalder i sin kunst. En fremkalder af det menneskelige, hvor smerte og omsorg hænger stærkt sammen" - Marit Benthe Norheim.

Vi er glade og stolte af at kunne byde velkommen til denne udstilling.

Vi skal se udstillingen ”Real Monsters” som viser 30 nyere værker af Michael Kvium. Forinden introducerer Lars Bang Jensen til kunstneren.
Vi mødes til vegetarisk buffet i Husets Café og hygger os med sang og musik. Afvikles af Anna Stina Billund og Lars Bang Jensen.

Danske Thomas Thopper kommer og underholder med både dansktop og country.

Ferenc Nemeth er født og opvokset i Ungarn, men flyttede til USA for at studere, hvilket han har gjort på både Berklee i Boston og på Thelonius Monk Institute i Los Angeles. Siden hen er han flyttet til jazzens højborg, New York, hvor han til daglig spiller med superstjerner som Kenny Werner, Mark Turner, Joshua Redman og John Patitucci.
Ferenc Nemeth er en af de mest efterspurgte trommeslagere på New Yorks jazzscene lige nu. Hans stil er unik og han udfordrer konstant sine medspillere. Med sin force i den moderne jazz har han fra sin karrieres start fokuseret på kollektivet frem for individet, og han formår altid at bringe det bedste frem i dem, han har med sig på scenen.
I denne omgang har han samlet sig et hold bestående af fantastiske Gilad Hekselman (Israel/guitar), Omer Klein (Israel/piano) og allestedsnærværende Benjamin Koppel (Danmark/sax), med hvem han vil præsentere sin nyeste udgivelse Triumph.
Som komponist har han vist sig fremragende, og de 12 skæringer på cd'en Triump beviser dette med et særdeles godt bud på hvor moderne jazz er på vej hen. Det er udfordrende, legende og ikke mindst utrolig velspillet.

v. Michaela Fritzges. De buddhistiske belæringer beskriver hvad der sker under dødsprocessen og forklarer, hvad der sker bagefter.
Både under den tid, hvor sindet fordøjer lagrede indtryk, og når det så genfødes til et menneske eller en anden form i andre verdener.
Foredraget vil foregå på letforståeligt engelsk.
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme. Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgående kendskab.
Yderligere information kan fås på tlf. 2092 3521 eller www.buddha-aalborg.dk

7.3.: Arrangementet er aflyst! Beklager.
En aften med sanger og pianist Gregers L. Mogstad , hvor han fortæller om sin musik, inspirationer, sine erfaringer med at oprette eget pladeselskab og processen omkring at sælge sig selv.
Gregers L. Mogstad er sanger og pianist - og har startet sit eget projekt op, hvor han udgiver egne sange - ofte fremført med stort band, kor og blæs. I aftenens anledning i en akustisk trioform. Har tidligere spillet i popbandet Fraklip. Er nu aktiv  med  trioen "T.A.G", som spiller originalmusik inspireret af Jamiroquai, Frank Mccomb, Gregory Porter, Kurt Elling - og vandt Skråens "band battle 2012". 
Gregers studerer på det jyske musik konservatorium i Aalborg, og startede i 2012 sit eget pladeselskab "Soul Samourai Records", i samarbejde med Gateway Music i Kbh. Udgiver 31.01.13 sin første solo CD.
Han har deltaget i entreprenørskabskurser hos Skat, Koda, Keep On Rocking bandudvikling og DMF og er aktiv i musikverdenen med sine originalmusikprojekter. 

”I wrote wonderfully original things, like eggs laid by tigers” - Dylan Thomas (1914 - 1953).
Eggs Laid By Tigers er et dansk popband, der af hele hjertet vedkender sig og omfavner arven fra tidligere epokers musik. Et band, der som et tolvlemmet insekt samler morgendug, maddiker og faldne stjerner på sin færd og slår dem an på strenge, der vibrerer selve kilden. Et band, der på trods af referencer i rigt mål skaber musik, som er unik – som æg lagt af tigre. Eggs Laid By Tigers er det første band, der udelukkende bruger den walisiske forfatter og poet Dylan Thomas’s digte som afsæt for dets sangskrivning. Dylan Thomas - inspirator for utallige sangskrivere, f.eks. Bob Dylan, John Cale og John Lennon - forelskede sig i ord allerede inden han vidste, hvad de betød og kunne, og på samme måde har Eggs laid by Tigers forelsket sig i kraften og mystikken, der lever, lyser og ånder i Dylan Thomas’ værker. Uden Dylan Thomas - ingen Tigeræg. Bandet hylder med dets sange en af den moderne poesis helt centrale skikkelser.
Eggs Laid By Tigers et nyt band, som består af garvede kræfter. To af bandets medlemmer, Jonas Westergaard og Peter Bruun, spiller bl.a. med Murder og det trejde medlem, Martin Ullits Dahl, har udgivet musik og spillet koncerter under aliaset Prins Nitram. Eggs Laid By Tigers blev dannet i 2009 og er lige nu i fuld gang med at lægge sidste hånd på et debut?album, som udkommer i 2012.

Blommekalaset
Stærkt vedkommende tresserpoesi får nyt liv! Blommekalaset spiller nemlig sange fra deres såkaldte Skaløe-projekt. Et projekt der har med Eik Skaløe at gøre. Til dem der skulle have glemt hvem Eik Skaløe var, så lad os blot sige at han er en ganske episk og central herre inden for dansk lyrik og beatmusik. Inden sin sagnsomspundne død i ’68 på grænsen mellem Pakistan og Indien, havde han nået at skrive teksterne og synge for på Danmarks første dansksprogede rockplade - Steppeulvenes ”Hip”. Derudover efterlod han sig en brevveksling med skuespilleren Iben Nagel Rasmussen, der senere udkom i bogen ”Breve Til En Veninde”, samt digte der senere blev samlet i digtsamlingen ”Ønsket Om Ordliv”. Blommekalaset er et projekt, hvor sangskriver og bassist, David Blomqvist, digter videre på Skaløes ungdomsbreve og tresserpoesi, og dermed sætter tresserpoetens tekstunivers i en helt ny kontekst, både musikalsk og lyrisk.

Bag disse navne gemmer sig det tidligere ”Giraffen, Elefanten og Det Blå Lys”, der igen gemte på – i vilkårlig rækkefølge - Kent Thomsen (Som også er Cd aktuel med sit De Dyre Drenge), Niels Nello Mogensen (Johnny Madsen) og Henrik Hansen (Trouble Cats, Mojo Hands).
Trioen opstod under de efterhånden legendariske onsdagskoncerter på værtshuset ”Peter Gift” i Aarhus tilbage i 90’erne. Disse tre bluesfolk er nu atter samlet efter alt for mange års fravær, en anelse mere modne, noget mere ædruelige og endnu bedre.
Det er således et længe ventet genhør med Henrik Hansens virtuose mundharpespil, Niels Nello Mogensens solide bas og ikke mindst Kent Thomsens fabelagtige guitarspil og helt forrygende fortolkninger af gamle blues klassikere.
Old school Chicago-blues når det er bedst.

Vi fortsætter med at jamme hver anden tirsdag sæsonen igennem.
Jamvært denne aften: Thomas Hust.
Tag kæresten, instrumentet og det gode jamhumør under armen og kom.

v. Julie Fallon. Tilflugt er grundlæggende i buddhismen og handler om, hvor vi søger vores lykke.
Det gælder for alle buddhister ligegyldig hvilken buddhistisk vej der følges.
Om man er ny eller mere erfaren buddhist.
Hvad tager vi tilflugt til?
Hvem kan give tilflugt?
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme.
Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgående kendskab.
Yderligere information kan fås på tlf. 2092 3521 eller www.buddha-aalborg.dk

Shitpissnvomit er et dansk-svensk-tysk band, bestående af Ulrik Vesti (klaver), Jens Martin Haumann (trommer) og Andreas Schmitz (kontrabas). Bandet sammenlignes bedst med en håndgranat, grøn på overfladen, men med et eksplosivt indhold.
Musikken inkorporerer medlemmernes forskellige musikalske baggrunde (heavy, klassisk, jazz m.v.) og bruger referencer og klichéer hæmningsløst. Konceptet lader alle umiddelbare idéer og indfald forme musikken, uden en decideret genremæssig begræsning. Således at indgroede musikalske forventninger dekonstrueres, og man som lytter bliver genfødt med et par shitpissnvomit-briller.

Tredje dimension: Sune Petersen er en kunstner, som arbejder i forskellige felter indenfor digital video, optrædener og installationer.
Han har arbejdet på experimentarium (København), Ars electronica future lab (Linz) og Aalborg universitet. En af Sunes hovedinteresser er live visual performance. Han har optrådt med live visuals for navne som, Funkstörung, Trentemøller, Groove Armada, System, Bjørn Svin o.a.
Sune har lavet live visuals på mange forskellige venues og festivaler. Han har bl.a optrådt på steder som, Pixelache (Helsinki), Roskilde festival (Roskilde), The international videofestival Bochum (Bochum) og Node10 festival (Frankfurt a.M.).

- 2. torsdag i hver måned
Kan du synge, spille eller digte? Og har du lyst til at optræde med det? Enten alene eller sammen med andre? Så dump ind og vær med på ”Drive-in-scenen” i Huset. Det betyder ikke noget, om du kommer lige ind fra gaden, eller om du har prøvet at optræde før.
Du er også velkommen til blot at lytte med og nyde hyggen og den afslappede stemning omkring arrangementet i Husets hyggelige Café.

Man kan stilistisk sætte Nanne Emelie i familie med navne som Melody Gardot, Madeleine Peyroux, Katie Meluha, Norah Jones og Billie Holiday. Men alligevel kan denne sangerinde ikke sammenlignes med disse navne. Hun har sit helt eget unikke udtryk.
I både Tyskland og Danmark har Nanne Emelie vundet stor genklang hos lyttere, kritikere og arrangører med sit debutalbum “Once Upon A Town”, og de to singlenumre “Girl Talk” og “Turn Around” har roteret på P4.
Hendes musik lader sig ikke genrebestemme, sådan som man normalt kan – og netop derfor rammer Nanne Emelie den musikalske nerve på meget forskellige mennesker: den griber den forvænte jazzkender, den rører noget i den hippe musikelsker, som konstant er på udkig efter noget nyt, og den fængsler liebhaveren, der ubesværet bevæger sig gennem alle stilarter og epoker.
Nanne Emelie (vokal), Niels Thybo (klaver), Andreas Hatholt (bas), Rasmus Lund (trommer), Soma Allpass (cello), Ayi Solomon (percussion) og Mads Mathias (sax).

Fortryllende klang, musik fra hjertet og ægte sangskrivertalent. Sofia Hedia har hurtigt gjort sig bemærket på den danske musikscene med sine svævende sange og særlige stemme.
Oprindeligt er hun uddannet pianist og sangskriver fra musikkonservatoriet og har skrevet sange helt fra barnsben. Musikken kommer let til hende og flyder fra hende i en hvirvlende strøm med sin helt egen lyd og legende kompositioner. I flere år skrev hun på engelsk, men efter mødet med sanger og mentor Søren Huss, sprang hun ud i de danske gloser. Sproget på dansk giver Sofia en modig tilstedeværelse i sine sange, og man fornemmer, at hun har noget på hjerte.
29. oktober 2012 var Sofia Hedia klar med sin debut-EP med titlen ’Hudløs’, som er indspillet i Medley Studiet med producerne Søren Mikkelsen og Jakob Groth og udgives på pladeselskabet White Horse Music / A:larm Music.
Som up-and-coming sangskriverinde er hun i godt selskab med blandt andre Søren Huss og har allerede før udgivelsen af sit første album optrådt med en af sine sange på DR2 og opvarmet for folkgruppen “Hymns from Nineveh”, der også gæster udgivelsen.

Nanna Elizabeth er en passioneret sangskriver, der sammen med sit band vil give jer et indblik i de valg og de vigtige situationer man gennemgår i livet, gennem sine sjælelige sange. Her får man et kig ind til Nannas inderlighed, gennem et musikalsk univers bestående af god popmusik med kant, gode melodier og en stemme der taler til dit inderste. Bandet har for nylig indspillet en EP, og planlægningen af udgivelsen er i fuld gang.
Bandet består af: Lasse Bernt Sandkamm på guitar, Daniel Villadsen på bas, Thomas Holmstrøm på klaver/Keys, Frederik Fogde på trommer og Nanna Elizabeth på vokal.

Koncerten er desværre aflyst.
Javid Afsari Rad: santur & Kaved Mahmudiyan: tombak
Denne duo spiller klassisk persisk musik for henholdsvis santur – forløberen for piano‘et (også kaldet hakkebræt) og tombak – en håndtromme. Rad og Mahmudiyan stammer begge fra Iran, men har i mange år været bosat i Norge, hvor de indgår i en række forskellige sammenhænge. Rad er uddannet i den klassiske persiske tradition, som han fortsat præsenterer. Men han har også arbejdet med andre musikere fra andre traditioner og har eksempelvis indgået i samarbejder med norske symfoniske  musikere. Tilsvarende har han modtaget flere vigtige norske musikpriser (eksempelvis årets kunster både fra den Norske Radio og fra Oslos Kommune).
Rads instrument – santuren – består af 72 strenge spændt ud over en ressonnanskasse. Strengene anslåes med små trækøller – og instrumentet svarer således til en tidligere udgave af et piano. Ved koncerten akkompagneres santuren af den traditionnelle persiske tromme tombak: en timeglasformet håndtromme, hvor trommeskindet anslåes af alle ti fingre med en raffineret fingerteknik. 

- oplev fred, indre styrke og velvære. Gratis kursus i meditation, hvor vi lærer at fylde sindet med fred og positivitet ved at lede vore tanker i den rigtige retning.
Nogle af kursets emner:
- Hvad er meditation og hvordan gør man?
- Min positive inderste kerne
- Forbindelsen til Den Højeste Sjæl

Underviser er Dorte Haun Nielsen fra Brahma Kumaris i Århus.
Deltagelse er gratis.
Deltagerne opfordres dog til at give et bidrag til dækning af underviserens transportomkostninger.
Det anbefales at medbringe papir og pen til egne noter.

Claire Martin en af Europas førende jazz-sangerinder. Hun har udgivet 12 roste soloalbums, men alligevel er hun næsten ukendt i Danmark. Det vil vi nu endnu engang være med til at lave om på, for der venter publikum en musikalsk stjernestund.
Claire Martin har vundet den prestigefulde BBC Jazz Award syv (7!) gange og har sunget med sublime mandlige jazzvokalister som Curtis Stigers, Jamie Cullum og Kurt Elling. I december 2011 blev hun hædret af det britiske kongehus, med en OBE, for hendes solide indsat for britisk jazz.
Claire Martin har en varm stemme og en elegant og forførende stil. Hun evner at favne jazzen i al sin helhed fra det klassiske standardrepertoire over nyere kompositioner til jazzede fortolkninger af Tom Waits, K D Lang, Annie Lennox og Elvis Costello. I kan roligt glæde jer!
“Claire is unbeatable and sets the standard for all us singers.” (Jamie Cullum) “The most gifted jazz singer this country has produced in 20 years...” (Sunday Times).

Nordjyske Musikarkæolog-spirer 2013 Jonathan Seest- bas og Ann Iren Hansen - sang fra det Jyske Musikkonservatorium fortæller i lyd og billeder om deres musikalske rejse sammen. De berører emner som:
Komposition; Hvordan skriver de musik sammen mm. - bla. skrive/lave et nummer på en aften?
Tekst skrivning; Ann-Iren snakker om hvordan hun nogen gange kan skrive en tekst på 5 min. og om hvordan det andre gange kan tage lang tid.
Hvorfor/hvordan duo format; Hvordan spiller man samme i duo format i forhold til andre formater. Hvordan udvikler man en sound og hvordan kan man udvide denne når man kun er to personer. Herunder bla.tale om brugen af loops og clokenspiel mm. 

v. Lutz Seiler. Målet i buddhismen er at erkende sindets natur – selv at blive en buddha.
Til det formål mediterer man. Meditation består i at berolige sindet og øve sig i at overskride forestillingen om et fast og uforanderligt ”jeg” samt fastlåste ideer om den ydre verden.
De meditationer, der anvendes i Diamantvejsbuddhisme er alle traditionelle, og præsenteres i en moderne, vestlig form tilgængelig for alle.
Foredraget vil foregå på letforståeligt engelsk.
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme.
Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgående kendskab.

Yderligere information kan fås på tlf. 2092 3521 eller www.buddha-aalborg.dk

Katedralskolens Big Band og vennerne fra big bandet på Bernstorff-Gymnasium Satrup afslutter en ugelang genvisit med dette brag af en dobbeltkoncert. Repertoiret vil være varieret, instrumentalt og vokalt og spænde over det meste fra Ellington til Robbie Williams.

Husk at der er dejlig (battle)buffet i Husets Café fra kl. 17.30 til ca. 19

Lone Hørslev har skrevet nogle af nyere tids mest personlige romaner og digtsamlinger. I Mouritz/Hørslev Projektet sørger Mads Mouritz for et bagtæppe af rock og pop til den sorthårede forfatterindes humoristiske og poetiske skildringer af kærlighed, snaps og drømme om ”Vild med Dans”.
Stilmæssigt favner duoen bredt. Visse steder minder musikken om sødmefuld dansk 80’er-pop, andre steder fornægter det sig langt fra, at en omfattende række kompetente kræfter fra rockundergrunden giver en hånd med i projektet.
Skævt, morsomt og overraskende musikalsk – hjerteprikkende evergreens hvis appel rækker meget længere end til de litterære saloner.
Et band der trods de høje litterære kvaliteter også appellerer bredt folkeligt. Mouritz/Hørslev Projektet spiller i forsamlingshuset, på det regionale spillested, i DR’s koncertsal på P3, P4 og P1, i Bogota i Columbia og på Roskildefestivalen.

En ny musikalsk konstellation på tværs af musikalske genrer og generationer har set dagens lys.
Bandet debuterede på Copenhagen Jazzfestival 2011 og det blev en skøn rejse i musik - både komponeret, improviseret, jazz, avant-garde, world, beat, elektronisk og alt hvad hjertet kan begære - som publikum tog til sig med åbne hjerter og bandmedlemmerne bare MÅ tage igen.
Emil de Waal (dr), Gustaf Ljunggren (altmuligt) og Søren Kjærgaard (tangenter) har som Emil de Waal trio+ udgivet tre albums sammen siden starten på deres samarbejde i 2004. Foruden utallige koncerter i Danmark og en række andre lande i Europa har deres fælles musik også flere gange bragt Emil de Waal+ så langt som til både Kina og USA.
Emil de Waals professionelle liv som musiker begyndte, da han i 1987 var med til at stifte "Bagdad Dagblad". Siden da har han spillet trommer med stort set alt og alle i Danmark, lige fra undergrund over jazz og rock til mere stuerene genrer
Søren Kjærgaard er tangentspiller af guds nåde og har stået for bl.a. det avantgardistiske duo-samarbejde med Torben Ulrich, lyrisk post-rock med Bandapart, vanvids-hiphop med Ikscheltaschel og det smukke triosamarbejde med den amerikanske trommeslager-legende Andrew Cyrille.
Gustaf Ljunggren er - ud over at være den tavse svenske kapelmester fra Det Nye Talkshow med Anders Lund Madsen - en fuldstændig fabelagtig musiker, som faktisk kan spille på stort set alle instrumenter. Altid en overraskelse at lytte på.
Nulle er en legende med sin klarinet og sit fantastisk udtryksfulde og swingende spil. Nulle har spillet verden tynd de sidste 50 år bl. a. Med sit Verdensorkester og indtaget stuerne i diverse tv-programmer i samarbejde med Poul Nesgaard igennem årene.

3. dimension: Zlatko Buriç
Zlatko Buriç er kroat og er i Danmark mest kendt som skuespiller fra utallige sammenhænge. Han er oprindeligt også performancekunstner og musiker og har en fantastisk medrivende, følsom, udtryksfuld, musikalsk og charmerende performancestil, der bl.a. ofte byder på både kroatisk, hjemmelavede sprog og metalbakker med bønner og køkkenredskaber, der rasler henover!!!

Kom og oplev kunstner Inge Tranter fortælle om sine idéer med Wundersill-projektet. Det er baseret på renæssance-konceptet om et såkaldt Kunstkammer, en blandet samling objekter fra forskellige kategorier – også kendt som fx et Wunderkabinet. Genstandene der tilsammen udgjorde disse samlinger var ofte naturhistoriske og undertiden også forfalskede som fx skelettet af en „havfrue“, der i virkelighed var en ben fra en fiskehale sat sammen med skelettet af et lille dyr. Geologiske, etnografiske, arkæologiske, religiøse, kunstneriske genstande fandtes også i sådanne Wunderkabinetter: En slags mikrokosmos, verdensteater eller hukommelsesspil. Kunstneren Inge Tranter har brugt sin egen vindueskarm som en platform for ideudvikling og leg med objekter, en slags Kunstkammer. Projektets navn er en sammensmeltning af det tyske Wunderkammer og det engelske Windowsill (vindueskarm). Genstandene i hendes vindueskarm stammer fra forskellige kilder. Nogle er ting hun selv har samlet i genbrugsbutikker, på stranden og ude i naturen. Andre kommer fra hendes mormors dødsbo og nogle fra udvekslinger med andre kreative sjæle. Projektet er tænkt som en hyldest til hendes afdøde bedstemor, en meget foretagsom og iderig dame, som gav det kreative videre til flere generationer i familien.

I projektet indgår også såkaldte Ulykkesposer, der bliver udleveret gratis til folk der gerne vil deltage. Poserne kan hentes på Wundersilludstillingen i Husets Galleri i marts måned samt til Pecha Kucha aftener hvor Inge Tranter deltager som oplægsholder. Deltagerne tager en pose med hjem og laver et kunstværk på egen vindueskarm som så kan uploades til Wundersills Facebookside.
I løbet af marts har gæster i galleriet kunnet opleve Inges version med udstillingen Wundersill, og artisttalken markerer afslutningen på udstillingen - men wundersillprojektet fortsætter! Kom og hør Inge fortælle hvordan!

Indra har netop vundet en Danish Music Award for "Årets Vokal Udgivelse 2012" med cd'en "In Between".
På to år gik Indra-trioen fra at være helt ukendt til at være nomineret til en Danish Music Award I 2010 for årets jazzvokal-udgivelse, stå på scenen til en privatkoncert for kronprinseparret, og spille over 70 koncerter i Danmark, Sverige, og USA og nu som vinder af den ærefulde pris.
Siden hun begyndte at spille med bandmedlemmerne Benjamin Trærup og Thomas Sejthen i 2007, opdagede Indra, at den bedste måde at overkomme sin nervøsitet på scenen var at lade som om, publikum blot var hendes venner. Derefter begyndte hun også at dele personlige historier under koncerterne. Koncertoplevelsen blev en intim sfære, der handlede mindre om underholdning og mere om fællesskab og de menneskelige forbindelser, der så ofte findes i musikken. Indras inderlighed rammer sjælne strenge hos publikum!

5 særdeles velrenommerede musikere fra Gøteborg og Borås. Bandets målsætning er, at spille småbands-swing som det lød i 30-40erne, og det vigtigste for de 5 ,,Brothers'' er, at det swinger helt vildt.
I 2011 vandt orkestret den svenske landsfinale i Klassisk Jazz blandt 27 konkurrerende bands.
Tætte, velarrangerede numre, fint samspil med rytmesektion og solister af høj klasse.
Johnny Korner (klarinet/saxofon), Magnus Bylund (trombone), Lennart (Mysto) Werdell (guitar), Börje Moberg (bas) og Hasse Skoog (trommer).

The Blues Overdrive byder på en nutidig og opdateret variation af bluesgenren. Der udfordres, fornys og genfortolkes med stor respekt for traditionen og der appelleres bredere end hvad man normalt forbinder med genren. Repertoiret består primært af egne kompositioner og spænder vidt, fra sumpet swamp til hede shuffle grooves til beskidt boogie.
Bestående af en samling af landets største bluestalenter har bandet de seneste år været en af landets mest efterspurgte bluesacts med over 50 koncerter over det meste af landet.

Fortælling i Salen med forfatteren Hans Gregersen, Sæby. Han tager udgangspunkt i sin bog 'Krigens by', der fortæller om Aalborg under besættelsen. Derpå kort gå tur på Almen Kirkegaard, hvor vi opsøger Morten Nielsen, Erik Vangsted, Dr. Reitzels gravsteder .
Vi mødes til vegetarisk buffet i Husets Café og hygger os med sang og musik. Afvikles af Anna Stina Billund og Lars Bang Jensen.

Girls in Airports er et instrumentalt band, der har flere topanmeldelser samt en Danish Music Award for årets bedste crossover-udgivelse med i bagagen.
Bag navnet står fem mandlige musikere, der blander indie-soul, afrobeat og indisk raga med kølige nordiske toner.
I forbindelse med deres andet album “Migration” har bandet turneret i Danmark, Kina, Hong Kong, Portugal, England, Brasilien og USA. Musiken er blevet rost af både ind- og udlandske anmeldere for sit visionære, varme og kollektive udtryk.
"Med svedende rytmer, messende saxofoner og en smittende energi indkapsler Girls in Airports nuet, hvor ”musikken får lov til bare at være” (Geiger).
Martin Stender (saxofon), Lars Greve (saxofoner og klarinet), Mathias Holm (keyboards), Victor Dybbroe (percussion) og Mads Forsby (trommer).

Vi fortsætter med at jamme hver anden tirsdag sæsonen igennem.
Jamvært denne aften: Mogens Nissen, altsax. Mogerns har besøg af Søren Lundbye-Christensen,piano, Olav Gudnason, bas og Henrik Vardinghus, percussion. De serverer et set, derefter Jamsession for instrumentalister og sangere og sangerinder.

Tag kæresten, instrumentet og det gode jamhumør under armen og kom.

v Peter Læssø Nielsen. Lærer og elevforholdet er et af de vigtigste emner i Diamantvejs-buddhismen.
Siden Buddha Sakyamuni´s tid er belæringerne videregivet mundtligt fra lærer til elev og man kan ikke praktisere på Diamantvejen uden en lærer.
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme.
Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgående kendskab.

Yderligere information kan fås på tlf. 2092 3521 eller www.buddha-aalborg.dk

På PechaKucha Night kan du opleve 9 forskellige oplægsholdere - her vil kunstnere, arkitekter, designere og andre kreative fortælle om det de brænder for i små korte præsentationer bestående af dem selv der fortæller løs og 20 slides. Hvert slide står nøjagtig 20 sekunder - og hver præsentation varer 6:40 min.
Der holdes PechaKucha Night over hele verden i ca. 610 byer, og de fungerer som kreative nonprofit arrangementer åbne for alle som publikum og for deltagere - hvis man vil deltage i Aalborg med en præsentation kontakt da annette@huset.dk. På PechaKucha Night Aalborg bliver du også en del af et internationalt kreativt netværk.

9 deltagere klar:

Benny Mathiesen 3D grafiker "Lucide drømme"

Bo Nicolaisen Platform 4 "Bermudasamarbejdet"

Jens Frederik Dalsgaard Nielsen Prof. Sat lab AAU "Satelite supervision of shipping AAUSAT3" /Satelitovervågning af skibsfart"

Sandro Masai kunstner, danser og koreograf "Augmented reality"

Ellen Raunsmed phd. stipendiat AAU" Intuition"

PAUSE

Gorm Spaabæk kunstner og kunstanmelder "Nordjyske jager stedets ånd"

Lars Ditlev Johansen skuespiller og instruktør Bunkerlove og årets dramaprojekt; "A Walk In the Dark"

Veronika Botin "Aalborg Rollerderby"

Dominik Blasko AAU art & tech student and musician "Piano compositions and art installations"

- 2. torsdag i hver måned
Kan du synge, spille eller digte? Og har du lyst til at optræde med det? Enten alene eller sammen med andre? Så dump ind og vær med på ”Drive-in-scenen” i Huset. Det betyder ikke noget, om du kommer lige ind fra gaden, eller om du har prøvet at optræde før.
Du er også velkommen til blot at lytte med og nyde hyggen og den afslappede stemning omkring arrangementet i Husets hyggelige Café.

New York saxofonisten, Bill McHenry, var i foråret 2011 artist in residence i Danmark. I 2½ måned rejste han rundt i landet for at holde workshops og spille med diverse bands og til lejligheden sammensatte konstellationer. En af disse konstellationer blev sammensat af bassisten Richard Andersson på opfordring af Bill McHenry selv. Richard Andersson valgte den højt anerkendte pianist, komponist og arrangør, Jacob Anderskov, og Bill McHenry valgte sin amerikanske kollega, RJ Miller, til at fuldende kvartetten. Det blev i første omgang til fem koncerter rundt i landet i maj 2011, som var så vellykkede, både fra musikernes synspunkt, men også ifølge publikumernes tilbagemeldinger, at kvartetten besluttede sig for at mødes igen i oktober 2011, hvor de ud over at spille et par koncerter også fik indspillet en CD. Deres første album er udkommet på Stunt den 1. februar 2012.
Richard Andersson:
På trods af sin korte tid på den danske jazzscene, har Richard allerede modtaget priser som ”Årets Fynske Jazzmusiker” og ”Stjerneprisen”(Silkeborg Frokostjazz). Richard har gjort sig bemærket hos danske musikere som Ben Besiakow, Kresten Osgood og Kasper Tranberg, samt hos internationale musikere som: trommeslagerne Jeff ”Tain” Watts og Terri Lyne Carrington, samt saxofon-troldmanden Tony Malaby, som medvirker på Richards anmelderroste debut cd: ”Please Recycle”
Bill McHenry:
Har boet i jazzens Mekka, New York, I 20 år, hvor han har indgået i bands under ledelse af blandt andre Reid Anderson, Guilllermo Klein, Ethan Iverson, Charlie Haden, Andrew Cyrille, Henry Grimes, John Abercrombie og Nonah Jones. Der udover har han også haft sine egne projekter med Paul Motian, Ben Monder og Andrew D'angelo som nogle af de store profiler.
Jacob Anderskov:
Er mest kendt for sine egne bands Anderskov Accident, Jacob Anderskov Trio, Airto Moriera, Jacob Anderskov Duo, Jacob Anderskov Solo, Jacob Anderskov på dansk og Doctor Structure. Han har siden sin debut CD i 2001 udgivet 13 CD'er i eget navn, modtaget kunststyrelsens 3-årige arbejdslegat i 2004 og 5 danske music awards, hvoraf de 2 er som bandleder.
RJ Miller:
Er en trommeslager bosiddende i New York, som trods sin unge alder allerede er en fast del af Jorge Rossys band. Han har også spillet med store profiler som Ben Street, Marc Turner, Rob Stillman, Albert Sanz og Ben Monder. Han blev i september 2011, som den eneste udefrakommende, fløjet til København for at spille med på Kira Skov anmelderroste Billie Holiday projekt.

Bill McHenry (US) (saxofon), Jacob Anderskov (DK) (piano), R.J. Miller (US) (trommer) og Richard Andersson (DK) (bas).

Hun er pæn pige og stædig excentriker. En sårbar sangskriver med rødder i Højskolesangbogen, som bygger gådefulde sange op om klaver og autoharpe. Karrieren er blevet grebet lige så forsigtigt an, men har ikke desto mindre sikret hende hyldest for både debutalbum og koncerter. Nu er Penny Police klar med den kompromisløst åbenhjertige EP, ’Sink or Sail’.

Den islandske aarhusianer Snævar Njáll Albertsson er manden bag gruppen Dad Rocks!, og de har haft travlt siden undfangelsen i starten af 2010. Bandet har med deres akustiske folk-pop spillet mere end 150 koncerter og invaderet 10 forskellige lande i både Europa og Amerika. Anmeldere har beskrevet   musikken som orkestreret folk-­pop med hang til hip-­hop inspirerede vokal-­leveringer. Navne som Sparklehorse, Bill Callahan, Why? og  Broken Social Scene er der ligeledes blevet refereret til. Netop Broken Social Scene havde også en finger med i spillet, da Dad Rocks! var i færd med at skabe debutalbummet ’Mount Modern’; Charles Spearin var således med til at indspille blæs på albummet.

Så er der igen kor og sanger workshop på Huset. Vi fortsætter succesen fra sidste år, to dage med fuldt tryk på. Vi glæder os til endnu engang at byde velkommen til en moderne korworkshop hvor du får sunget en masse, og får nye redskaber som sanger og korsanger.
Vi får mulighed for at dykke helt ind i detaljerne med musikken i forhold til klangfarver, det rytmiske, sangteknik og udtrykket i det hele taget. Alt det der medvirker til, at skabe den rette lyd i musikken.
Derudover vil vi ligge specielt fokus på det rytmiske – også kaldet ”time”.
Alt dette under ledelse af Anders Hornshøj, der har stor erfaring i arbejdet med sang og korledelse.
Anders underviser et par kor i Aalborg, Speak Up og Musaik. Derudover er han aktiv i de to danske grupper Vox 11, internationalt prisbelønnet gruppe. Ligeså i Postyr Project, der allerede nu har gjort sig godt bemærket i Danmark og udlandet, med deres blanding af vokal og elektronik. Derudover aktiv i partybands og arbejder i blandt for DR som sangcoach på MGP.
Niveau: du har sunget i kor før, og er vant til at synge sammen med andre.
Der vil blive plads til 35 korister. Så meld dig til, hvis du vil være med til en inspirerende dag til dig som sanger og korsanger, der gerne vil have mere ud af din stemme.

Kvartetten består af fire konservatorie studerende (DJM Aalborg), der vil fortolke kendte melodier i et originalt univers. Lydbilledet kendetegner sig primært ved tostemmige vokalarrangementer som spreder sig i en "omfangsrig ambitus.
Anne Bech Hald (vokal), Ingrid B. Halle (vokal), Peter Bang Henriksen (guitar) og Kenneth Dahl Knudsen (kontrabas).

Søndag 14. april - onsdag 22. maj 2013
Hvilken historie vil du helst høre; en genial idé fortalt rigtig dårligt, eller en rigtig dårlig idé, fortalt genialt?
Hvis du vælger det sidste, dog med den viden om at ingen idéer er rigtige dårlige, er Lars Pank måske én af de mere seriøse bud på en rigtig god historie fortæller. Med et velpraktiseret håndværk i både den klassiske tegneteknik med forståelse for anatomi og rum, såvel også den grafiske fortælleteknik, hvori det simple billede siger mere end blot de tusinde ord, har Lars Pank skabt sig et unikt udtryk i de mange medier hans talent trækker ham ud i. Om det er som animator, grafiker, illustrator, concept art designer, kunsthåndværker eller urban street-artist. Kært barn har mange titler, men dette barn bærer hverken titel, rang eller nogen anden form for indrammede navneskilte.

"Jeg lægger ikke skjul på, hvem jeg er, og hvad jeg kan præstere, derfor er navnet det samme, på muren som på papiret" Lars Pank.

Netop det at male graffiti og skrive sit eget navn på værket, har fået folk rundt omkring i landet til at lægge mærke til ham og som han selv beskriver det, "jeg føler at hele essensen af en god historiefortælling ligger i tilliden til at ham der fortæller den er sig selv, og fortæller den på hans måde. Sådan at han bidrager med sjæl til historien og får den til at lyde som hans egen."

Lars Pank's illustrerede historier har banet sig vej frem i det danske, og han har formået at have sig selv med hele vejen. Man er ikke i tvivl om hvad en "Lars Pank" er når man har set den. Selvom stilarterne skifter i hvert enkelt billede og hvert enkelt billede står særskilt fra de andre, er der alligevel en unik rød tråd, som i dette tilfælde er kunstneren selv.

Storby Story er Lars Panks 2. udstilling og hvor den første "There is a bird in my heart that wants to get out" var en rejse igennem hans passion for tegnekunsten, er dette endnu en rejse ind i hjertet hos kunstneren selv, nemlig inspirationen, pulsen og begæret. Storbyen. Ikke storbyen som et stedord, men storbyen som en tilstand, en følelse, en ild. Dette er hjertebanken og gispen efter vejret, en kærlighedshistorie dedikeret til storbyens kalejdoskopiske kaos og stillestående sanseorgie.
Lars Pank har taget DJ Karmakaptajnen med til fernisering! Vi glæder os til i april at byde velkommen til street-artist - billedfortæller, animator m.m. Lars Pank og til dig i Husets Galleri.

Trioen ledes af den danske saxofonist Niels Vincentz, og musikken læner sig op af traditionen som den kendes fra jazzens pianoløse konstellationer. Med inspiration fra Sonny Rollins, Steve Lacy til den tidlige lyd af free-jazzen søger denne trio sine egne veje i det åbne terræn. Trioens første plade hedder “Early Reflections”, og det er en helt særlig situation, at høre så garvede musikere.
Niels Vincentz - diplomuddannelse fra Rytmisk Konservatorium bor på deltid i New York. Kendt som “Det bedste der er sket i Dansk Jazz i mange år”. Niels har spillet med alt hvad der rør sig, på den danske jazzscene fra Kresten Osgood, Mikkel Hess til Caroline Henderson og Hanne Boel.
Billy Hart - en sand jazzlegende. Trommeslageren - i 50 år en af jazzens adelsmænd fra Miles Davis til Herbie Hancock, Stan Getz og Eddie Harris. Har ofte gæstet Danmark, og kendes her især fra samarbejdet med NHØP og Doug Raney.
Cameron Brown - veteran fra New Yorks progressive jazz jungle gennem de seneste 50 år. Et livslangt forhold til bassen og jazzmusikken har spillet i selskab med bl.a. Art Blakey, Don Cherry, Dannie Richmond, Joe Lovano, Don Byron, og Sheila Jordan.