Den argentinske guitarist Miguel Pesce underviser til dagligt på konservatoriet i Buenos Aires og har derudover en udstrakt koncertvirksomhed såvel i Argentina som i Europa. Han er klassisk uddannet og kombinerer – som en række andre argentinske musikere - forskellige musikalske traditioner inklusive tango, nyere argentinsk kompositionsmusik samt argentinsk folkemusik. Ved aftenens koncert vil der bl.a. blive spillet stykker af det 20. århundredes store folkemusikalske mestre Atahualpa Yupanqui og Abel Fleury samt af det 20. århundredes store fornyer af tangoen: Astor Piazzolla.
Miguel Pesce gæstede os første gang i efteråret 2009, og vi glæder os til et genhør.

Oplev den canadiske sangerinde Sienna Dahlen i eksklusivt samarbejde med Mads Bærentzen Trio
Dahlen og Bærentzen fik for omkring to år siden kendskab til hinanden igennem den fælles bekendte, amerikanske saxofonist Tim Ries (Rolling Stones m.fl.). Henover efteråret 2008 skrev de en række numre sammen, som nu er resulteret i udgivelsen ”Life-Lines”. Et album der ligger i grænselandet mellem jazz og folk.
Sienna Dahlen har i en årrække gjort sig bemærket på den canadiske singer/song-writer scene, en genre, hvor landet har fostret så mange store kunstnere såsom Joni Mitchell og Rufus Wainwright samt mange andre. Med en meget personlig stil, der lægger sig i kølvandet på disse to store kunstnere, har hun fået et større og større publikum i hjemlandet, efterhånden som folk har fået øjnene op for hendes melankolske og inderlige, kunstneriske udtryk. Flere har benævnt hende som Canadas kunstneriske svar på Norah Jones.
Sienna Dahlen (vokal), Mads Bærentzen (piano), Morten Ramsbøl (bas) og Kristian Leth (trommer).

Dansk rocks Røde Wilfred og politiske revser, musikeren og komponisten Arne Würgler kommer forbi Huset til en enestående og sjælden koncert med sin nye trio Sine Bach Rüttel (banjo og sang) og Nils Tuxen (guitarer). Koncerten vil bl.a. byde på sange fra sangerens nye cd: En Hjertesag.
Arne Würgler blev i 70’erne synonym med begrebet politisk musik, ikke mindst i sit guldbryllupslange samarbejde med Benny Holst. Han er fra sin tidlige musikalske løbebane kendt som bassist fra forskellige musikalske konstellationer i Burnin’ Red Ivanhoe, Pan og Blast Furnace og op gennem 70’erne som musikalsk indslag til en lang række af periodens store demonstrationer og arbejdsnedlæggelser. Der er vel nærmest ikke den musikgenre, Arne Würgler ikke har prøvet kræfter med, og den nu 66-åriges Würglers musikalske rejse strækker sig fra protestsange til rock, fra hverdagsviser til Nashville-blues, fra folk til kabaret og film- og teatermusik og fra jazz til endog Dansk Melodi Grand Prix og i de senere år har han i nok så høj grad koncentreret sig om musikpolitik og om at kæmpe for sine musiker- og komponistkollegers rettigheder.
Den nye skive En Hjertesag er den sjette af Würgler’s soloplade/cd-udgivelser. Med på scenen har Arne Würgler banjospilleren Sine Bach Rüttel, der trods sin unge alder har markeret sig som en landets bedste banjospillere og som med sine to soloplader allerede hører til i inderkredsen af dansk roots musik. Endelig byder koncerten på en sjældent genhør med en af dansk musiks store veteraner, Nils Tuxen, som mange vil huske fra det første Savage Rose, men som i dag er fastboende i Tyskland med fornem international karriere med bl.a. Depeche Mode, Hannes Wader og Roger Whittaker.
Arne Würgler (vokal, guitar), Signe Bach Rüttel (banjo, vokal) og Niels Tuxen (guitar).

Kom og mød den Nordjyske sanger Daniel Vengsgaard fra X-faktor 2010, hvor han deltog i liveshowene og var med blandt de 6 bedste. Daniel vil synge nogle af sine egne numre og fortælle om sine oplevelser med TV, presse og ikke mindst om sit forhold til musik, som er hans livsnerve. 
Der vil være mulighed for bl.a. at få svar på spørgsmål som: fra konservatoriestuderende til landskendt kunstner, mødet med dommerne, mediernes rolle i et program som X-factor og deres håndtering af de kunstnere, der stiller op.
Derudover gives der råd omkring håndtering af pressen og ikke mindst vigtigheden af at bevare sig selv i musikken
Daniel er til dagligt kandidatstuderende på Det Jyske Musikkonservatorium i Aalborg og drager landet rundt med sine spillejobs.

Den 2. tirsdag i hver måned er der jazzjam i Husets Cafe. Mød op med dit instrument og fald ind i musikken.
Kenneth Knudsen, Thomas Albæk Jacobsen og Jonas Lindh sætter aftenen i gang med et sæt Coltrane numre, arrangeret for trio af Kenneth Knudsen. Derefter jam ...

Pit og Meike Weigelt.
Foredraget er på engelsk med mulighed for oversættelse til dansk. Findes der en mere intensiv erfaring end kærligheden? På hvilke andre områder åbner vi os så meget og er så sårbare, samtidig med at vi oplever en dyb lykkefølelse?
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme. Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgåendekendskab. For mere Info:  tlf. 9857 3521  mobil 2092 3521.  

Sanger Ary Morais har de sidste 14 år boet i Oslo. Han blander traditionel og moderne musik på en humoristisk måde, og præsenterer stilarter som coladera, morna, funana, batuque og tabanca. Musikken er engagerende og følelsesladet. Mød varm musik fra Kapp Verde!
Ary Morais (vokal), Tumis Morais (bas), Manuel de Candinho (akustisk guitar), Aniceto Soares (piano) Bidjoy Silva (ukelele) og Anildo Cruz (trommer).

Kirsten og Marie
 er en smeltedigel af tostemmige melodier og kromatisk legende akkordskift, bobler Kirsten og Maries klokkeklare stemmer i takt med Kirstens spanske guitar. På 1. singlen ”My Dear” går pigernes nærvær og skrøbelighed i symbiose med deres ligefremme spilleglæde og store kompositoriske kapacitet og skaber et smukt og sjældent hørt organisk udtryk, der blandt meget andet har sendt dem til tops på P3’s ”Det Elektriske Barometer” og Soundvenues ”High Five”.
Kirsten Nyhus Janssen (spansk guitar og vokal) og Marie Nyhus Janssen (vokal).

Four No More er et orkester bestående af en flok entusiastiske aalborgensere der alle har en særlig forkærlighed for ” The Great American Songbook” Musikken er pakket ind i lækre arrangementer og bliver leveret med stor indlevelse og spilleglæde.
Tom McEwan er kendt som en stor komiker, men herudover er han også en fremragende jazztrommeslager. Hans fantastiske underholdnings evne, og hans dejlige trommespil kan ikke undgå at gøre indtryk på både humorister og jazzelskere. Når Four No More og Tom McEwan stikker hovederne sammen er der lagt op til god jazz musik tilført en stor portion skæg og ballade.
Tom McEwan (trommer, gøgl mm.) Nicholai Andersen (vokal, trompet), Jesper Bang (kontrabas), Thomas Hust (klaver, perc.) og Kaoru Obayashi (trommer, overraskelser).

Efter koncerten får publikum en ekstra oplevelse, når Nordjyllands Regionale Ungdoms Bigband og Jesper Riis spiller et sæt. Koncerten er premieren på et nyt regionalt orkesterinitiativ fra musik– og kulturskolerne i Region Nordjylland. Bigbandet består af nogle af regionens dygtigste blæserelever fra musik– og kulturskolerne samt rytmegruppe fra MGK–Nord.
Orkestret ledes af trompetisten og komponisten Jesper Riis. Jesper er én af landets mest brugte rytmiske trompetister, arrangører og komponister. Således er Jesper kendt som arrangør og trompetist fra bl.a. The Orchestra, Klüvers Bigband, Danmarks Radios Bigband og han har endvidere en lang række udgivelser i eget navn.
Til koncerten spiller Bigbandet bl.a. kompositioner og arrangementer af Jesper Riis.
Det regionale Ungdoms Bigband er et projekt under Samrådet af Kulturskoler i Nordjylland og er økonomisk støttet af Kulturaftale Nordjylland.

”En ulykke kommer sjældent alene” - sådan lyder mottoet for et nyt koncertkoncept med de tre sangskrivere Kaspar Vig, Per Worm og Tobias Trier. Sammen drager de på en turné gennem Danmark, hvor de dyster som solister om publikums gunst i intime korte solo-set. De tre sangskrivere spiller hver 20 minutter. Måske spiller en af dem længere, og én kortere – det kommer an på publikums ønsker og reaktioner. Sikkert er det dog, at de slutter af med et brag af en fælles koncert bestående af nye numre, som de har skrevet i fællesskab. Sådan lyder opskriften på Dyst.
Stilen kan meget mundret kaldes for sangskriver-synth-pop rock, og opsætningen der tæller guitar, el-guitar, keyboards og trommemaskine udfordrer således også både det traditionelle sangskriverunivers, samt det gængse billede af en sangskriver som værende én mand og hans guitar. Kaspar Vig (24) og Per Worm (32) er begge aktuelle med deres solo-debut-plader og de er ikke i tvivl om, at samarbejdet i Dyst giver dem større muligheder for at få deres musik ud over scenekanten.

v./ Per Jensen. Buddhismen er en erkendelsesreligion, der først og fremmest bygger på erfaring. Den passer godt til vestlige mennesker, der er vokset op med en kritisk sans og som selv ønsker at erfare og vide.
Som buddhist er målet at erkende sindets natur -vores buddhanatur- som spontan fryd, frygtløshed og aktiv medfølelse.
Karma Kadjy Skolen inviterer til oplysende foredrag om buddhisme. Alle er velkomne. Der kræves ingen forudgående kendskab. For mere Info:  tlf. 9857 3521  mobil 2092 3521. 

Magnus fra Gården, der trods sin unge alder må siges at være et af de mest sammenspillede orkestre på den progressive danske musikscene, spiller grænsesøgende og -brydende musik i et småt befolket ingenmandsland mellem jazz, rock, balkan og punk. Bandet er et skud på stammen af den nye generations jazzmusikere, men står dog i skarp kontrast til jazzens yggdrasil. Der er gjort op med trættende bebop-soli, swingende ottendedele og i stedet implementeret gennemkomponeret punk-jazz i afmålt dosis. Uden at gå på kompromis med sammenspillet, den tekniske kunnen og den udfordrende instrumentation, sætter bandet strøm til et komplekst overflødighedshorn af balkan, indierock og arabermuzak. Kombineret med et sjældent set hæsblæsende energisk sceneshow har Magnus fra Gaarden med det på en gang urkraftigt anarkistiske og intelligent gennemkomponerede instrumentale repertoire formået at samle vandene til en tyfonisk fredskongres i genreneutralt territorium.
Magnus Bak (trombone), Henrik Melbye (tenorsax), Lars Bech Pilgaard (guitar), Rune Jakobsen (bas) og Casper Mikkelsen (trommer)

Bandets nuværende besætning er ca. et år gammel og er nu godt sammenspillet. For første gang i ca. ti år er kvartetten - der primært har optrådt i øresundsregionen - nu endelig på vej ud på turné.
Musikken er et mix af egne numre og jazz-standards i personlige fortolkninger hvor øjeblikkets indfald altid er til stede og er med til at gøre hver koncert til en unik oplevelse.
Tomas Franck (tenorsax), Ben Besiakov (piano), Daniel Franck (bas) og Niclas Campagnol (trommer).

Denne aften byder Klub Husfred på et dyk ned i den danske syrerock og -beat anno 2010, når de to grupper Syreregn og Langsyn gæster Aalborg.
Syreregn:
Når de musikalske dråber fra den danske powerrocktrio Syreregn falder, mindes man gamle supergrupper som Cream, Led Zeppelin, The Who, Hendrix Experience og særligt danske Young Flowers. Det er således med rod i og kærlighed til 60'ernes syrerock, at trioens debutalbum 'OCD' sidste år kom på gaden. Med flyvske guitarsoli, solid bund fra bas og trommer og et psykedelisk twist i lyrikken, forener bandet på fantastisk vis et nutidigt udtryk med den store inspiration fra næsten fire årtier siden. 
Glæd dig til en aften med denne fremadstormende danske trio, som bevæbnet med guitar, bas og trommer på fænomenal vis hylder den gamle syrerock fra 60'erne i sound og stil.
Thor Boding (vokal, bas), Jakob Møller (guitar) og Kim Bat (trommer).

Langsyn:
"Peter Belli og Eik Skaløe, der mødes en tilfældig eftermiddag i efterårets gule skær og hører Skousen og Povl Dissing, i duet, synge Bob Dylan-sange på dansk. Mens Kim Larsen og John Mogensen drikker en høker på en forfalden grøn bænk i nabolaget, under kastanietræets vidtfavnende arme." Langsyn spiller dansksproget beatfolk tilsat rock og lyrik. Det er lyden af en trio, der skramler og lever og lyden af tre drenge, der har levet et liv sammen som venner på godt og ondt.
I 60'erne og 70'erne ville Langsyn nok være endt i samhør med Skousen og Skaløe, men i 2009 er det ganske forfriskende at høre så ligetil og alligevel særpræget pigtrådsmusik.
Det er på en gang gammeldags med disse træk tilbage i tiden, men det virker på samme tid moderne på sin helt egen facon. Teksterne byder nemlig på en helt anderledes tilgang til det danske sprog, end man lige falder over til hverdag.
Peter Butzback Larsen (vokal, elektrisk guitar og mundharpe), Thomas Ruben Carlsen (bas og kor) og Brian Skyttebo (trommer).

Tøbrud står i folks bevidsthed som en instrumentalgruppe, der leverer en musikalsk oplevelse udover det sædvanlige. Gruppen er blevet kunstnerisk anerkendt i vide kredse og er et godt bud på en helhjertet fusion af vidt forskellige stilarter, men altid med den gode melodi i højsædet. Med dette koncept har gruppen begejstret både publikum og anmeldere igennem årene. Tøbrud’s koncerter er også kendetegnet af den tætte kontakt til publikum, samt ved Alvads humoristiske og billedskabende introduktioner som stimulerer fantasien hos lytteren og åbner døren til Tøbruds univers. Efter 17 års pause, blev Tøbrud gendannet i 2007 og siden har gruppen været aktiv med koncerter og et nyt repertoire. Det er blevet til 14 numre som gruppen agter at indspille og udgive under titlen ’A Time to Listen’. Fællesnævneren for musikken er en kælen for melodi, dynamik og samspil, samt et fokus på de akustiske kvaliteter i de enkelte instrumenter. I tidens malstrøm af stress og jag, sætter gruppen en ære i at frembringe musik som kan skabe en god og rolig stemning til gavn og glæde for mange mennesker.
Christian Alvad (guitar), Gary Snider (guitar), Steen Raahauge (percussion) og Jens Jefsen (bas).

Den kendte svenske jazz-pianist Lars Jansson har bl.a. spillet med Cæcilie Norby, Hans Ulrik, Klyvers Bigband og Jan Garbarek Group. I mange år har hans trio været en af de mest velrenomerede jazz-grupper i Sverige og den har spillet på utallige jazzfestivaler verden over.
Lars Jansson (piano), Anders Kjellberg (trommer) og Christian Spering (bas).

Christian Hyllested - lokal singer/songwriter som spiller en blanding af folk og country. Inspirationen er hentet fra den såkaldte "outlaw-revolution", som fandt sted i Nashville i 70'erne, men historier fra de danske landeveje og fødebyen Aalborg, er også at finde i Christian's engelsksprogede sange.
Frederik Max Tvorup Sørensen - "Jeg ved ikke hvad jeg skal skrive om mine digte? Jeg ved ikke hvordan jeg skriver dem, bare at jeg gør det for at få afløb for nogle følelser jeg ellers ikke får luft under".
Jeppe Hvirvelkær og Søren Kaalund - tilsammen Hvirvelkål, har lavet sange til en olding-ungdomsduo.

Med 12 soloudgivelser er Claire Martin en af Englands førende jazz-sangerinder. Alligevel er hun næsten ukendt i Danmark, hvilket er en skam, for Claire Martin har en fantastisk stemme og en elegant og forførende stil. Claire Martin har vundet den prestigefulde BBC Jazz Award fire gange og har sunget med sublime mandlige jazzvokaler som Curtis Stigers, Jamie Cullum og Kurt Elling.
Nu får det danske publikum for første gang mulighed for at høre den engelske sangerinde, der har en varm stemme, en cool tone og en ufejlbarlig teknik. Hun evner at omfavne jazzen i al sin helhed fra det klassiske standardrepertoire til jazzens yderste grænse, og er heller ikke bange for at tage på musikalske strejftog ind i andre genrer, og gøre både Waits og Costello til indlevet jazz. 
Claire Martin er af tidskriftet “Jazz Times” udråbt til den bedste britiske jazzsanger nogensinde! Dybt inspireret af Ella Fitzgerald, Betty Carter og Shirly Horn behersker hun et dybt sublimt swingende udtryk, kombineret med en 100% sikker scenefremtæden der giver publikum en intens og unik oplevelse... Hendes kærlighed til god og meningfyldt lyrik beviser at hun altid vælger teksten før melodien.
Claire vil præsentere sange fra sit seneste album “A Modern Art”. 
Clarie Martin, (vokal), Garthe William, (piano), Laurence Cottle (bas), Kristian Leth, (trommer).

Med over 30 år på bagen er orkestret et af de mest populære bands på den engelske jazzscene i dag. Oplev virituost klarinetspil af orkesterleder Pete Allen, sammen med hans fremragende band. Underholdende, glad traditionel jazz som alle kan nyde og forstå.
Pete Allen (klarinet/sax), Dave Leithead (trompet), Graham Woodhouse (trombone), Colin Wood (piano), Richie Burns (trommer) og John Benson (bas).

FREDE FABEK - Female Constructions Sø. 3.10. - tirs. 2.11. 2010
Det er en kunstnerisk sværvægter, som vi med stolthed præsenterer i Husets Galleri i oktober. Frede Fabek er uddannet grafisk formgiver. "Mine store forbilleder er malere som franske Matisse og spanske Picasso. I de fleste af mine billeder er det kvindekroppen jeg bruger som objekt, og ligesom Picasso er det formen, der har min interesse."

Velkommen i Husets Galleri i oktober.

10 medlemmer af Aalborg Pensionistorkester spiller Salonmusik som i gamle dage, da man kunne høre det i radioen ved middagskoncerter.
Børge Svendsen (dirigent og violin), Orla (violin), Jacob Søndergaard (violin), Ivar Salling (violin), Orla Albrechtsen (violin), Knud Erik Jensen (violin), Rudy Lykkegaard (harmonika), Jens Hommelgaard (klarinet), Børge Valentin (piano) og Ib Bøg (kontrabas).

Stjernetrio fra tre verdener.
Alle er de kreative og virtuose musikere, og klangbilledet er stort og billedskabende, når Ole Theills indiske tablas, Tine Rehlings harpe og Mikkel Nordsøs akustiske guitar mødes. Nogen vil finde spirituelle momenter i deres musik. Men i modsætning til beroligende New Age-produktioner, er det her ikke vellyd for vellydens egen skyld. Her er både kant, kraft og temperament. Musikerne behersker deres instrumenter og udtryksformer, kender musikkens kraft og tager ansvar for den musik de spiller. En smittende musikglæde flyder ud over scenekanten, og publikum lader sig flyde med”. 

Mikkel Nordsø - en af Danmarks mest berømte guitarister. Har siden midtfirserne fremelsket sin helt personlige stil på den akustiske guitar med bl. a. i Acoustic Guitars og Bombay Hotel. Har spillet i adskillige verdensberømte konstellationer på den danske og internationale musikscene.               

Tine Rehling - en af de få harpenister i Skandinavien der lever som solist og kammermusiker. Har modtaget Jacob Gade Prisen og Gladsaxe Musikpris samt mange anmelderroser for sit spil. Turneret over hele verden og har udgivet adskillige cd’er som solist, kammermusiker og i den ”rytmiske” genre med Mikkel Nordsø
.
Ole Theill - alsidig, fantasifuld trommeslager og tabla-spiller som har udgivet tre soloalbums i eget navn, samt medvirket på adskillige albums.

Peter Caulton kommer oprindelig fra New Zealand, men har boet i Tyskland de seneste år. 
Genren er fortrinsvis countrymusik, men når han går på scenen i Danmark, er der også pop/rock på repertoiret. Caultons stemme minder om en blanding mellem Kris Kristoffersen, Kenny Rogers og Johnny Cash, hvilket klæder hans sange og får folk til at tro, at disse kunstnere medvirker på hans CD’er.

Den første af fire eftermiddage på Huset med rejsefortællinger.
Seniorforedrag med efterfølgende kaffe og kage i Husets Café.
Møde med Grønland
Lars og Bente Bang Jensen har besøgt Jakobshavn på den grønlandske nationaldag 2010, - og giver en frisk beretning om mødet med landet mod nord. Kan ses som optakt til KulturKlub FOKUS´s rejse til Grønland sommeren 2011.

Kenneth Knudsen udgiver den 7. oktober sin debut plade. På denne plade figurerer et væld af fantastiske musikere, bla. Gilad Hekselman fra New York, Thomasz Dabrowski fra Polen, de lokale jazzhelte Rasmus Iversen, Søren Gemmer, Mads Lykke og selvfølgelig Kenneth Knudsen selv.
Med en dyb fascination for den moderne jazz scene, en dyb respekt for den skandiaviske arv, og en rygsæk fyldt med hjernedød pop fra 90erne, giver Kenneth Knudsen Group en helt ny lyd-oplevelse.
Jesper Christiansen (guitar), Mads Lykke Poulsen (sax), Søren Gemmer (klaver), Rasmus Toystrup Iversen (trommer), Thomasz Dabrowski (trompet) og Kenneth Knudsen (bas).

Hvem påstår at psykedelisk musik hører fortiden til? Den danske undergrund fostrer i disse dage et utal af fantastiske grupper og solister der vender vrangen ud på virkeligheden med musik og ord fra den anden side af spejlet! Denne aften kan to af disse opleves til Klub Husfred, først Own Road og derefter Hjerter Ka’ Se.
Own Road:
Bag navnet Own Road gemmer sig hovedsageligt guitarist og sanger Simon Skjødt Jensen. Ved første bekendtskab åbnes der op for en festlighed af akustisk løssluppenhed og hjernevridende Freak-folk ikke ulig gamle britiske Psych-folk slagere som The Incredible String Band, Dr. Strangely Strange, Forest og Tyrannosaurus Rex samtidig med der nikkes ærbødigt mod nutidige amerikanske forbilleder som Espers, Devendra Banhart og Six Organs Of Admittance. Forvent dig en krøllet regnbue af flyvske, farverige og aldeles smukke numre, og du bliver ikke skuffet!
Simon Skjødt Jensen (guitar og vokal).
HjerterKaSe:
Med Lars Duviérs metaforiske, smukke og billedrige sprog udfoldes en intens og intim poetisk stemning, hvor historie på historie skaber en sammenhæng fra start til slut. Som fra det ydre rum eller det indre univers, strømmer denne gruppes lyrik og lyd ind i tanker og sjæl og skaber farverige drømmebilleder for øjne og ører af den opmærksomme lytter. Hjerter Ka Se er tilbage efter 5 års hvilepause og er atter klar til at berige dit sind som rejseledere på et psykedelisk eventyrtrip gennem deres meditative syrerock som desuden kan høres på deres selvbetitlede debutalbum fra 2004.
Lars Duvier (sang, recitation, bas), Bjørn Soløje (guitar), Kasper Schultz (trommer, percussion) og Emil Duvier (tangenter).

Pianisten Jacob Anderskov har i de senere år gjort sig stadig mere gældende på den danske scene – og i stigende grad også i udlandet – med en række forskellige grupper og både som komponist og som solist, og han er i dag et af de vigtigste navne i den yngre generation af danske jazzmusikere. Det er ikke svært at høre hvorfor. Fra første anslag følger musikken et flow som holder til sidste tone, aldrig låst men derimod frigjort til nye oplevelser – teknisk virtuost, ja ... og med et utroligt musikalsk overblik!
Ved starten af en solokoncert er intet lagt fast på forhånd. Jacob improviserer i stor udstrækning og i helt sin egen stil som gør, at han ikke kan forveksles med nogen anden pianist. Samtidig har han også inddraget flere danske sange, i et tone sprog som nok giver associationer til danske musikalske traditioner, men som samtidig bringer os et stort skridt væk fra de vante fortolkninger til noget nyt og over rumplende stort. At høre Jacobs solo er som at sætte ørerne ind i komponistens værksted. Musikken handler mere om intenst nærvær, tilstedeværelse og accept end om bestemte stilarter.
Jacob har indspillet en hel række CD’er. I 2006 indspillede han sin første solo CD ”Panta Rhei” - Alting Flyder – hvor inspirationen fra såvel nyere kompositionsmusik (Ligeti, Messiaen, Debussy, Cage m.fl.) som improvisationsmusik (Cecil Taylor, Bill Evans m.fl.) – fremtræder tydeligt. Tilsvarende rummer hans musik både stramt strukturerede kompositioner og frit fabulerende improvisationer. Han har for nylig indspillet sin anden solo CD det legendariske Rainbow Studio i Oslo.
Det er nu tredie gang Jacob inviterer til solokoncert. Vi glæder os til et genhør.

Den karismatiske norske sangerinde Eline Smith Nygård og den utraditionelle danske guitarist Jens Lykke Heinsøe danner sammen SmitHeinsøe duo.
Duoen opstod, da de to musikere mødte hinanden på Aalborg universitet i 2007, hvor de begge startede på musikterapi-uddannelsen, og sød musik, i bogstaveligste forstand, opstod.
Denne fælles interesse, forståelse og oplevelse af musikkens indre væsen, er også det grundlæggende element i deres udtryk - og netop udtrykket er det, som de to musikere lægger mest vægt på.
Duo´ens sigte er at tage publikum med på en musikalsk rejse, hvor smagen af den lyrisk forførende melodi går hånd i hånd med en afslappende og stemningsskabende atmosfære, serveret med et stænk af poesi og intenst nærvær!

Den 2. tirsdag i hver måned er der jazzjam i Husets Cafe. Mød op med dit instrument og fald ind i musikken.

20 elementer x 20 sekunder x dig
. Kom og oplev når kunstnere, designere, arkitekter og andre kreative eksistenser fra Nordjylland præsenterer deres idéer og visioner på 20 x 20 sekunder.

Pecha Kucha Night går i al sin enkelthed ud på, at hver deltager præsenterer sit arbejde, sine projekter, talenter og idéer med hjælp fra 20 elementer, der hver varer 20 sekunder. Et element kan være et billede, en animation, et grafisk element, en video, en tale, et digt, et ord, et stykke musik, en lyd, en ting, en dans, en vision eller noget helt andet. Den optrædende har kun 20 sekunder til at præsentere hvert element. Det giver en taletid på i alt 6 minutter og 40 sekunder pr. person.
Idéen bag 20x20 konceptet er at få lavet en intens aften, der giver publikum såvel som deltagere et bombardement af kunstneriske og kulturelle indtryk. Det er aftenen hvor folk kan komme og præsentere det, de brænder mest for, hvad enten det er deres arbejde, projekter, talent, idéer eller tanker.
Formålet er at skabe dialog og debat inden for og i mellem de forskellige spektre af kunstens og kulturens verden. Husets Galleri præsenterer Pecha Kucha i Aalborg. Pecha Kucha Night afholdes med stor succes i København, Århus og Kolding i Danmark og i 300 byer over hele verden. Pecha Kucha (20x20), er et japansk koncept der blev opfundet af arkitekterne Astrid Klein og Mark Dytham i 2003.

Den anden af fire eftermiddage på Huset med rejsefortællinger.
Seniorforedrag med efterfølgende kaffe og kage i Husets Café
Pensionister rejser ud i verden
Ved Else Asp-Poulsen og Tove Petersen
Det er ikke forbeholdt de unge at rejse ud og arbejde i projekter. Vi gjorde det i Guatemala, hvor vi gik på sprogskole, boede, spiste, dansede og arbejdede sammen med de lokale. Vi vil fortælle om Guatemala, samfundet, befolkningen, projektarbejdet og hvordan man rejser ud på egen hånd.

- 2. torsdag i hver måned
Kan du synge, spille eller digte? Og har du lyst til at optræde med det? Enten alene eller sammen med andre? Så dump ind og vær med på ”Drive-in-scenen” i Huset. Det betyder ikke noget, om du kommer ind lige fra gaden, eller om du har prøvet at optræde før. Bare du brænder for at dele kunsten og dine talenter med andre.
Du er også velkommen til blot at lytte med og nyde hyggen og den afslappede stemning omkring arrangementet i Husets hyggelige Café.

Landets mest udfarende og personlige trommeslager for fuld udblæsning med fire udsøgte musikere omkring sig. Thomas Blachman er musiker, komponist og producer. Han har modtaget fem Grammy'er og har beskæftiget sig med et bredt spektrum af genrer.
Han har bl.a. co-produceret Caroline Hendersons succesalbum 'Cinemataztic' og på hans eget pladeselskab 'Manrec,' står han bag en række af andre produktioner, mens han har leveret værker til strygekvartetter samt orkesterværker.
Det sidste års tid har han produceret og komponeret alternativ popmusik og har flere udgivelser på vej til næste år - heriblandt hans første soloplade i 8 år.
Udover at være erfaren og professionel jazz-trommeslager har Thomas Blachman været smagsdommer på DR2 og dommer i X-factor på DR.
Thomas Blachman (trommer), Mads LaCour (trompet), Jakob Dinesen (sax), Heine Hansen (piano) og Daniel Franck (bas).

Denne aldeles særprægede gruppe er det kaotiske møde mellem den dansk/amerikanske digter Egil Dennerline’s eksperimenterende ordkløveri forvrængende fortolket gennem grumset elektronik og de tre musikere Palle Hjorth, Mikkel Rørbæk og Anders Holms ekvilibristiske impro-udskejelser på henholdsvis tangenter, strenge og slagtøj. Spoken Word af allermest skramlede karakter kan forventes, og ingen kan være garanter for hvor musik og ord bevæger sig hen, når denne særegne og hamrende dygtige kvartet betræder scenen. I Forgetting Feet værnes der om øjeblikket ved at trække det itu. En helhed blandt vignetter og halvkomponerede sange. Det er sjovt, overraskende og uforudsigeligt. Derfor har det også været vigtigt for bandet at formidle denne unikke stemning, hvilket har resulteret i den aktuelle live plade ”Birds Came Suddenly”. Forgetting Feet er improvisationsmusik af højeste klasse. Bandet træder ind i et kollektivt univers, hvor øjeblikket er afgørende. Både musik og ord dyrker spontanitet og improvisation. Musikerne reagerer på digteren – digteren påvirkes af musikken. Ordene bevæger sig fra ansigt til ansigt, fra status til status, landskab til landskab, lyskryds til lyskryds, liv til liv og fra drøm til drøm. Musikken bevæger sig mellem jazz, blues, rock, funk, country, folkemusik og ambient. Forgetting Feet er, kort sagt, en rejse i ord og lyd.
Egil Dennerline (recitation, sang), Palle Hjorth (hammond orgel), Mikkel Rørbæk (dobro, guitar) og Anders Holm (trommer, percussion).

Mød en fransk troubadour med rytmer fra vals til mambo, bolero, bossa nova, og genhør de mange kendte viser sunget af Edit Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Charles Trenet og Jacques Brel.
De bedste numre fra den franske sangskat, sang og harmonika, så du får en ægte og autentisk oplevelse - nøjagtig som du sad på en café i Paris.

Yu Lingling stammer fra Hangzhou i det sydøstlige Kina – Silkevejens østlige udgangspunkt. Hun har en fornem karriere bag sig som traditionel musiker i Kina. Hun er i dag bosat i Schweiz hvor hun fortsat spiller traditionel kinesisk musik. Men hun arbejder også med nyere kompositionsmusik af såvel kinesiske som andre (vestlige, mellemøstlige m.v.) komponister. Hendes instrument er det klassiske kinesiske strengeinstrument pipa, et firestrenget lutinstrument med mindst 2000 års historie bag sig. Ved koncerten vil Yu Lingling spille såvel traditionel som nyere kompositioner.

Den Fjerde Væg: Bombastisk og spinkelt, nærgående og storladent, eksperimenterende og fængende. Den Fjerde Væg må betegnes som en meget modsætningsfyldt enhed. Ikke desto mindre skaber gruppen et meget helstøbt univers omkring sig med musik som nærmest må defineres som alternativ pop, symfonisk rock, kraftfulde ballader og progressiv Singer/Songwriter i én stor veludført pærevælling, og hamrende prætentiøst – i ordets mest positive forstand!
Med gennemtænkte og smukt arrangerede kompositioner, samt flotte dansksprogede tekster er Den Fjerde Væg et særsyn på den danske musikscene. Ikke mindst i kraft af Lasse Aagards kraftfulde kompositioner og bandets intense nærvær fra scenekanten. 
Lasse Aagard (tangenter, guitar, percussion, vokal), Rune Risager (guitar, percussion), Andreas Lassithiotakis (kontrabas), Rasmus Fribo (trommer, sax, keyboards, kor) og Niels Høg (trommer).
Entakt:
Et poetisk favntag med det danske sprog og en solid forplantning i tung, eftertænksom og storladen pop-rock er Entakts særkende. Samtidig kan gruppen beskrives som balancegangen mellem inderligheden og glimtet i øjet, eller frostklar melankoli tilsat små skævheder.
Ligegyldigt hvilke begreber man prøver at trække ned over musikken, kan man dog ikke komme udenom at debutalbummet ”Træerne Vokser Ind I Himlen" modtog stående ovationer af et enigt dansk anmelderkorps og sendte gruppen i rotation på P3 med singlerne ”Fyrværkeri” og ”Modpolen”.
Jonas Villumsen (sang, guitar), Kristian Martinsen (guitar), Henrik Gibo (bas), Nicolai Olsen (keyboards) og Abas Bathily (trommer).

Har man endnu ikke oplevet Franck White og hans bluesmakker give koncert, så venter der én lidt af en overraskelse! For kun ganske få i Europa har, som Franck White, evnen til at formidle blues på en både autentisk og underholdende facon, og han har gang på gang imponeret publikum med sit ekspressive vokal og mundharpespil.
Franck White spiller ikke blues - han ER ”The Blues“! Det er man ikke i tvivl om, når man ser ham på en scene og når man hører hans fortolkninger af de gamle blues klassikere.
Hans ven og medmusiker gennem mange år guitaristen Christian Frank, spiller med en intens nerve og stort musikalsk overskud, og danner dermed et stilsikkert modspil til Franck White.
I en tid præget af poppede døgnfluer og dansende kendisser på tv, er det en livsbekræftende oplevelse at lægge øre til denne kompromisløse bluesduo. Numre af bl.a. Ray Charles, B.B. King og John Lee Hooker bliver fortolket med respekt for både blueskendere og det nysgerrige publikum.

Den tredie af fire eftermiddage på Huset med rejsefortællinger.
Seniorforedrag med efterfølgende kaffe og kage i Husets Café
På strejftog i Mellemøsten
Fra Istanbul via Damaskus, Beirut og Ararat.
Bjarne Krogh og Karen Stenbjerg fortæller om en 7 ugers rejse med tog og lokale busser i Tyrkiet, Syrien og Libanon i foråret 2008.

Danmark er blevet begavet med en sangerinde i verderdensklasse, Indra Rios-Moore! Hun er indtil videre en velbevaret hemmelighed, men det kan kun være et spørgsmål om tid, før resten af landet – og formentlig også Europa, får øjnene op for det ubestridelige sangtalent. Her er en musikalsk begavelse, som nemt tåler sammenligning med selv de bedste sangerinder herhjemme, og vi tør godt love publikum en koncert-oplevelse ud over det sædvanlige. Indra Rios-Moore, som er opvokset på Lower Eastside, Manhattan, New York, synger med en sjældent hørt musikalitet og med en indlevelse, som vil berøre selv de mest hårdføre. Hendes far er den verdensberømte bassist, Don Moore, som bl.a. spillede med John Coltrane. Indras repertoire tager udgangspunkt i sange som Rios-Moore har optrådt og turneret internationalt med over de sidste 15 år. Repetoiret spænder vidt fra den amerikanske jazz-sangskat til mere traditionelle amerikanske ”folksongs”. Bandets medlemmer er veletablerede navne på den danske musikscene og har bl.a. spillet med navne som: Sigurd Barrett, Søs Fenger og Palle Mikkelborg. Ved denne koncert suppleres Indra også af den århusianske guitarist i verdensklasse, Uffe Steen.
Indra Rios-Moore (vokal), Uffe Steen (guitar), Benjamin Traerup (saxofon) og Thomas Sejthen (kontrabas).